Il grande successo musicale "My Fair Lady," prodotto per la scena nel 1956 e come un film nel 1964, è tratto dalla commedia "Pigmalione", scrisse nel 1913 da autore irlandese Shaw. "My Fair Lady" e "Pygmalion" condividere una trama di base, nel quale povera ragazza di fiore Eliza Doolittle si trasforma in una signora per mano del professore di fonetica Henry Higgins, ma differiscono per quanto riguarda il genere, tono, caratterizzazione e finale.
Genere
Shaw & rsquo; s "Pygmalion" racconta un mito di Ovidio, in cui un uomo crea e cade nell'amore con una statua femminile. La dea dell'amore prende il peccato dell'uomo e porta la statua alla vita. "My Fair Lady" si trasforma in un dramma di peso mitologico una spensierata commedia musicale. Questo spostamento in genere causa il musical a perdere alcune delle analisi sociale complesso che si verifica in "Pigmalione". Ad esempio, il ritratto del padre di Eliza, attraverso il quale Shaw affronta la realtà in conflitto dell'ingiustizia sociale, è ridotto a commedia in "My Fair Lady". Inoltre, il ritorno obbediente di Eliza alla fine del musical e il suggerimento di chiusura che lei preleverà pantofole di Henry, riaffermare i rapporti disuguali di genere e di classe che, secondo Richard Goldstone, gioco di Shaw Mina.
Il significato della storia d'amore
Mentre Shaw & rsquo; s play viene chiamato una storia d'amore, non, come "My Fair Lady", raffigurano una romantica storia d'amore a lieto fine. Secondo Shaw, il romanticismo di "Pigmalione" è Eliza & rsquo; trasformazione di s da una ragazza povera, ignorante in una donna elegante e indipendente. Anche se, in entrambe le opere, i due protagonisti s'innamorano, "Pigmalione" dimostra inadeguatezza dell'amore e dell'impermanenza concludendo con separazione dei due amanti e mostrando che sono in definitiva incompatibili.
Tono e caratterizzazione
In "My Fair Lady," Henry Higgins assume il ruolo di piombo romantico e amante. In "Pigmalione", è interpretato come un narcisista che non può veramente amare e rispettare gli altri. Inoltre, il musical si affaccia la complessità di Eliza & rsquo; s carattere e del suo rapporto con Henry. Nelle loro incarnazioni musicali, Shaw & rsquo; s personaggi perdono molto del loro nervosismo e l'umanità. Il tono di "Pigmalione" è più scuro e più realistica di quella di "My Fair Lady", che è un lavoro di fantasia composta in uno stile leggero e comico.
Finale
Il finale di "My Fair Lady" segue le convenzioni di una commedia romantica: Henry ed Eliza trascendere loro incomprensioni, e l'amore vince tutto. Il finale più scuro di "Pigmalione", in cui Eliza lascia Henry, ha causato la polemica quando il gioco è stato effettuato in primo luogo, spingendo Shaw per scrivere una postfazione che spiega perché i caratteri di piombo non potevano vivere felicemente mai dopo. Le terminazioni a contrasto sono collegate con le caratterizzazioni diverse nelle due opere: in "My Fair Lady," Henry ammorbidisce verso la fine, mentre in "Pigmalione", egli tratta Eliza con arroganza e disprezzo fino all'ultimo momento. Eliza diventa più sottomessa verso la fine del musical, mentre il finale del gioco mostra sua affermare la sua indipendenza. In questo modo, secondo il commentario di Chen Lihua "Pigmalione", gioco di Shaw è più soddisfacente da una prospettiva femminista.