Differenza tra pittura astratta & scultura astratta

Differenza tra pittura astratta & scultura astratta

Scultura e arte astratta sono due media popolare per gli artisti. L'idea dietro arte astratto è stato intorno dal XIX secolo, ed è stato influenzato dai movimenti romanticismo, Impressionismo ed espressionismo che ebbero luogo durante quel tempo. Astrazione, con qualsiasi mezzo, è un tentativo di utilizzare il linguaggio visivo di forma, colore, linea o un oggetto per fare un pezzo di arte che esiste con un certo grado di libertà da riferimenti visivi nel mondo. L'astrazione è nelle immagini, come è diverso da come potrebbe essere in realtà o altre rappresentazioni artistiche.

Differenze in mezzo

La differenza principale tra pittura e scultura astratta è il medium artistico. Dipingere una tela astrattamente e creando una scultura astratta sono entrambi intrinsecamente diverso perché in pittura si utilizza una tela come un medium e in scultura si sta creando un oggetto, pertanto l'utilizzo di qualunque cosa scegliate di scolpire come un medium. Le idee dietro la scultura astratta e pittura astratta sono simili; entrambi gli stili scelgono di concentrarsi su linee ed espressione di più di qualsiasi fuoco singolare o ritratto, ed entrambi gli stili di astrazione tenta di separare dalle norme della loro media attraverso l'arte.

Radici di pittura astratta

Pittura astratta ha le sue radici nei secoli 19 ° e 20 °, come artisti di quel tempo ha cominciato ad allontanarsi le pratiche di verniciatura standard di romanticismo, Impressionismo e l'espressionismo. Diciannovesimo secolo artisti come Edvard Munch e James Ensor, che sono classificati come espressionisti, contribuito a cambiare l'enfasi nella loro arte dalla materia alla rappresentazione di stati psicologici della mente. Ventesimo secolo artisti come Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent Van Gogh e Paul Cezanne ha aiutato a spingere ulteriormente i confini artistici e ha iniziato fin dall'inizio dell'astrazione.Con l'ispirazione di questi artisti, arte ha cominciato a cambiare drasticamente all'inizio del 1900 come artisti ha cominciato a sperimentare con l'idea della pittura con generi selvaggi di colori e linee. Movimenti come il cubismo, che si è concentrata sull'acquisizione di cose da prospettive multiple, e Fauvismo, incentrata sul colore, paesaggi, dipinti di figura ed espressione, ha aperto la porta per il movimento astratto. Altamente influenti artisti come Pablo Picasso e Georges Brauque ha contribuito a diffondere questi movimenti e modi della pittura.

Pittura astratta

Tra il 1930 e primi anni 1950, astrazione ha cominciato a crescere in popolarità negli Stati Uniti con gruppi di artisti come la scuola di New York. Americani artisti astratti come Jackson Pollack e Franz Kline è cresciuto in popolarità per loro riepilogo lavori che focalizzato sull'atto della pittura stessa. Da questo momento, New York City è emerso come l'epicentro del movimento astratto, come la libertà della città era contagiosa per gli artisti.Pittura astratta è ancora popolare oggi ed è fortemente influenzato dall'idea di pluralismo nell'arte. Pluralismo è quando non ci è consenso, né bisogno di, uno stile rappresentativo dell'età; una mentalità "anything goes". Artisti astratti contemporanei includono Frank Stella, Agnes Martin e Barnett Newman.

Scultura astratta

La storia della scultura astratta è direttamente collegata in pittura astratta perché scultori sono state prestando attenzione alle opere di artisti popolari nel loro giorno. Theo van Doesburg fondato un movimento artistico olandese chiamato De Stijl, o «stile», per un movimento di arte nuova, plastica che ha cercato di esprimere l'idea di armonia spirituale e l'ordine attraverso dipinti e design. De Stijl è un movimento di astrazione perché ha cercato di utilizzare solo le linee verticali e orizzontali dritti con forme rettangolari e utilizzato solo tre colori primari e tre valori primari di colore. Architetto Gerrit Rietveld costruire la Casa Rietveld Schroder, nei Paesi Bassi nel 1924; è l'unica casa costruita con architettura in stile De Stijl vero nel mondo.Nel 1930, Theo Van Doesburg ha scritto linee e colore sono concreti da loro stessi che è accreditato l'influenza dietro concretismo, o arte concreta. Concretismo è una forma astratta di scultura in cui l'artista cerca di avere l'astrazione di essere privi di qualunque forma di associazione simbolica della realtà.Scultori moderni stanno ancora facendo opera astratta, tra cui Bruce Beasley, George Hart e Carlo Sequin.

Significato

Due diverse forme d'arte che condividono una simile filosofia e approccio astratto pittura e scultura astratta. Movimento astratto ha contribuito a ridefinire l'arte moderna e ha contribuito a creare alcune delle opere più fantasiose e uniche disponibile. Scultori e pittori astratti hanno entrambi dato le opere incredibili del mondo, opere che sfidano la descrizione logica che veramente hanno bisogno di essere visto per essere creduto.