Entrambi i film e spettacoli teatrali bisogno di interpreti..--noti per entrambe le forme d'arte come attori e attrici..--a recitare scene come richiesto dagli script. La differenza tra le due consiste essenzialmente come sono presentati al loro pubblico. Una performance di film è registrata, modificata, poi mostrata al pubblico. Una performance teatrale viene trasmesso in diretta per il pubblico.
Priorità bassa
Cinema è una forma di arte giovane, un po' più di 100 anni, con la sua origine e sviluppo primario da Stati Uniti e in Francia. Teatro ha avuto origine secoli fa, durante le cerimonie religiose antiche in Grecia.
Recitazione
Ci sono grandi differenze nei requisiti tecnici per film e produzioni teatrali. E tutti questi requisiti influenzano il modo interpreti dovrebbero agire.
Un film utilizza una telecamera per registrare le performance di un attore. Ciò richiede capacità che favorisce i movimenti di destra, angoli e collegamento pubblico, basato su come l'attore sarà quando proiettate su un grande schermo di agire. Movimenti sottili possono essere altamente efficaci in questo mezzo. In teatro, l'attore deve connettersi con il pubblico attraverso movimenti e proiezione vocale sul palco. Sottili azioni non verranno visualizzate, ad esempio, dagli osservatori nelle sedi più lontane. A seconda delle dimensioni e la capacità del teatro, egli deve esagerare spesso i suoi movimenti contemporaneamente comunicando le azioni e le emozioni del suo personaggio.
Suono
I requisiti audio per film e Teatro sono molto diversi. Nei film, suono può essere registrato dal vivo sul set, o registrato successivamente in uno studio. In entrambi i casi, il dialogo è di solito solo una parte del mix sonoro finale, che possono includere musica, effetti sonori, rumori di sottofondo e altri elementi audio richiesti dalla storia. In teatro, gli attori parlano dal vivo. Musica può essere pre-registrata o eseguita dal vivo (o un mix di entrambi).
Varia anche l'uso del microfono. A differenza di film, è generalmente accettabile se la gente vede il microfono indossato da un attore di teatro. L'attore deve pronunciare a voce alta ed enunciare le sue parole molto chiaramente..--anche se lei non farlo in una situazione simile, real-life-- così lei può essere sentita da tutto il pubblico. Attori cinematografici generalmente parlano in toni sempre più realistici.
Illuminazione
Illuminazione del teatro è generalmente più drammatico, dinamico, forte e alto contrasto. Un faretto in genere si concentra su specifici attori durante una performance.
Nel film, l'illuminazione è dipende da molte variabili, tra cui la dimensione del tiro, la continuità della scena da un'inquadratura alla successiva e umore generale del film. Per esempio, film con un'atmosfera calda può caratterizzato da toni di seppia mentre film destinato ad essere freddo spesso assumere toni più blu con le ombre più scure e più a lunghe. Composizioni di trattamento e colpo di illuminazione del regista possono anche essere modificati durante l'editing e altri lavori di post-produzione. Gli attori possono anche eseguire davanti al blu o verdi schermi, facendo finta di azioni si svolgono su questi schermi. Tali azioni vengono aggiunti durante la post-produzione.
Le prove e le ripetizioni
Preparazione per un gioco richiede molte prove e la memorizzazione di tutte le linee. Durante le prestazioni effettive, c'è spazio per un errore perché l'azione è tutto in diretta. Nel film, le prove e la memorizzazione di linea possono essere simili, ma il tiro effettivo può essere ripetuto tutte le volte che il regista vuole, fino a quando non viene acquisito il colpo migliore. Se un attore si dimentica la sua linea, che può fare la scena più volte.