Durante la seconda metà del XVIII secolo, artisti in tutta Europa abbracciarono romanticismo, un movimento culturale che ha respinto l'accento dell'Illuminismo sulla ragione, la logica e la scienza. Artisti romantici credevano emozione e fantasia erano la base delle più alte forme di espressione. Pittori abbandonarono lo stile neoclassico del XVIII secolo con sue composizioni equilibrate, idealizzate forme e colori sobri. Hanno sviluppato un nuovo linguaggio visivo con pennellate grassetto, colore puro e design asimmetrico. Pittori romantici rivolti alla natura, vita quotidiana e folklore per soggetti che visualizzate ed evocata emozione.
Paesaggi romantici
Natura ha ispirato i romantici, e dipingevano paesaggi infusi con sentimento. John Constable dipinse scene di paesaggio rurale della Gran Bretagna, un ambiente nostalgico amato dai poeti romantici. Skylines drammatica con nuvole, luce solare e ombre dominano sue tele lunghi 6-foot. Constable e altri artisti romantici come Theodore Gericault di Francia dipinto paesaggi monumentali per trasmettere la potenza della natura e il valore del genere. Constable applicato pennellate di colore puro per rappresentare la luce solare illuminando gli alberi, campi e stagni. Suo contemporaneo, J. M. W. Turner, ha preso la tecnica ulteriore. Turner ha dipinto le barre di contrastanti colori per trasmettere gli effetti di un caldo sole o una luna splendente. I suoi dipinti raffigurano la natura come fonte di bellezza e potere distruttivo.
Pittura romantica francese
La politica appassionata del periodo romantico era un soggetto naturale per pittori. Eugène Delacroix e Theodore Gericault ha risposto alle lotte di Francia per i dipinti di enorme libertà che raffigurava scene di ribellione e di incidenti che hanno mostrato il costo umano di un governo corrotto. Scansioni veloci di colore ha sottolineato il caos, l'urgenza e la commozione dei loro sudditi. A differenza dei pittori neoclassici che interpretò momenti eroici in battaglia, i romantici innescato reazioni emotive nei visualizzatori con raffigurazioni della distruzione e morte della guerra. Pittura di Francisco Goya di un'esecuzione di combattenti per la libertà spagnoli mette in evidenza l'espressione terrorizzata della figura centrale nella linea di fuoco. Goya ritratta la sua vittima con le braccia tese, una posa spesso paragonata alla crocifissione di Cristo.
Ritratti
Ritrattistica romantica incentrata sulla qualità interiori e le emozioni dei soggetti. Pittori usato luci e ombre per evidenziare caratteristiche facciali che esprime sentimenti come l'incertezza, la contentezza, paura e determinazione. Pittori trasportato spesso movimento con gettato al vento i capelli e drappeggi svolazzanti. Ritratti Eccovene catturato un gesto momentaneo o un'espressione. Francese romanticista Anne-Louis Girodet dipinse alcuni soggetti da un angolo basso per creare l'impressione che essi erano pendente verso gli spettatori. L'individuo, con valori di romanticismo e pittori trovano storie uniche e percezioni nei volti dei generali, diplomatici, cameriere e gli agricoltori. Theodore Gericault dipinse una serie di ritratti dei pazienti in un ospedale psichiatrico.
Mistero e lo spiritismo
Pittori tedeschi che ha abbracciato il movimento romantico ha sviluppato un linguaggio pittorico che ha sottolineato di esperienze spirituali e mistiche. Pittore romantico più ben noto della Germania, Caspar David Friedrich, ha creato paesaggi infusi con nebbia, moonlight e altri effetti atmosferici eterei. Rovine gotiche, nodosi alberi morti e altri simboli che suggeriscono la caducità e la vanità della vita terrena, eseguito in tutta la sua pittura. Friedrich vedeva la natura come riflesso di Dio. Alcuni dei dipinti più famosi mostrano uno o due piccole figure in un buio, nascosto in primo piano contro uno sfondo luminoso e dai colori vivaci.