Natura morta dipinto è la rappresentazione di oggetti inanimati per amore della loro qualità di forma, colore, struttura e composizione, secondo il "Enciclopedia Britannica". Anche se ancora pittura di vita non è classificato alta tra teorici di arte, secondo la National Gallery of Art, ha cambiato il modo di artisti hanno visto l'inchiesta chiarificata e mondo sopra teoria astratta.
Definizione
Una tradizionale still life pittura può contenere oggetti inanimati, come frutta, fiori, libri, articoli per la tavola, quotidiani o strumenti musicali, secondo la National Gallery of Art. Nature morte possono essere una semplice rappresentazione di un oggetto o possono contenere un significato più profondo, come un sottile messaggio morale. Still life pittura iniziò nel XVI secolo in Italia e Spagna.
Storia
Still life pittura non divenne popolare fino al XVII secolo in Europa, con l'Olanda è il leader in questa forma d'arte, secondo la National Gallery of Art. America fu introdotto alla pittura di natura morta dagli olandesi. Still life spesso servito come una dilettante forma di arte popolare ed era anche comunemente usato in pubblicità per ritrarre un messaggio per gli utenti che sono stati in grado di leggere.
Artisti più venduti
Membri della famiglia Peale erano il primo veramente compiuto pittori di Nature morte in America nel XIX secolo, secondo la National Gallery of Art. Dipinti più popolari di Peale erano dei raggruppamenti da tavolo di frutta o bicchieri. Still life pittura come forma d'arte ha cambiata nel tardo XIX secolo con artisti come William Harnett, John Frederick Peto e John Haberle. Questi artisti utilizzato ombre, riflessi e texture per creare effetti tridimensionali che ingannano l'occhio dello spettatore. Charles Demuth, William Merritt Chase, Emil Carlsen e Georgia O'Keefe sono anche pittori ben noti ancora vita.
Cambiamenti nella vita tranquilla
Still life è diventato popolare come un mezzo per la condivisione di esemplari esotici di organismi visti in tutto il mondo. È stato modificato in epoca moderna come stili come Impressionismo, astrazione, e Cubismo sono state portate a sopportare il genere. Durante la metà del XX secolo, artisti pop iniziarono tra cui lattine di zuppa o birra nei loro dipinti di natura morta anziché il tradizionale frutta, fiori o i libri.
Simbolismo
Nature morte sono spesso simbolico la generosità della natura e della vita e in alcuni casi può "spingere la coscienza alla contemplazione delle questioni piu ' pesante," secondo la National Gallery of Art. Quadri di frutta marcia, taglio o gettato fiori o insetti mangiare foglie possono rappresentare la caducità della vita e possono ricordare gli spettatori della loro propria mortalità.