Il termine "postmoderno" si intende qualsiasi periodo di arte provenienti da tutto il 1900 su. Il termine si riferisce in genere a qualsiasi opera d'arte che esiste di là di criteri estetici tradizionali. Una cornice pittura postmoderna si riferisce all'atteggiamento o prevalente influenza che circonda opera di un artista.
Il telaio di Postmodern
Il telaio postmoderno è il clima sociale e artistico che esiste intorno al tempo che un artista crea il suo lavoro. Nell'epoca postmoderna, risalente alla fine del secolo all'arte contemporanea all'inizio del nuovo millennio, qualsiasi lavoro che è fatto senza considerazione per gli standard tradizionali della bellezza artistica deve essere considerato nella cornice postmoderna, o moderno stato d'animo. In poche parole, uno non è possibile valutare un pezzo moderno di arte basata sugli standard e criteri uno potrebbe avere utilizzato in altre epoche.
Criteri tradizionali
Prima dell'invenzione della fotografia, la maggior parte degli artisti cercato di ricreare realismo attraverso l'espressione artistica. Tutti i dipinti e le sculture ha cercato di simulare la vita nel modo più accurato possibile. Opera d'arte potrebbe, pertanto, essere giudicato basata su quanto successo l'opera d'arte è stato a creare un'illusione credibile. Le norme di cui è stato giudicato l'illusione includono elementi di design formale come l'uso corretto della prospettiva, proporzioni, anatomia e uso della luce. Artisti postmoderni, tuttavia, non è più sentire obbligati a rispettare queste linee guida. Figure sono intenzionalmente distorta e prospettive alterato. Arte astratto sfida criteri tradizionali ancora di più, eliminando ogni traccia di forme riconoscibili o scene complessivamente.
Pittura postmoderna in anticipo
Pittura postmoderna si è evoluto lentamente come le immagini realizzate da artisti ulteriormente allontanati dall'accuratezza e precisione. Gli artisti hanno iniziato a dipingere immagini che hanno reso poco o nessuno sforzo per visualizzare una scena realistica. Picasso fu uno dei pionieri della pittura postmoderna. Cominciò a aggiungere angoli acuti per le linee e le curve delle figure e alla fine ha cominciato a dipingere in uno stile che più tardi sarebbe diventato noto al mondo come cubismo. L'intenzione è diventato trasmette emozione e temi psicologici attraverso composizione e progettazione anziché accurata ricreazione di un oggetto visibile. I metodi per la creazione di arte ha cominciato a concentrarsi maggiormente sull'umore ed emozione piuttosto che anatomia e proporzione. Altri artisti come Henri Matisse e Marcel Duchamp ha aiutato avanzare queste idee pure.
Evoluzione della pittura postmoderna
Mentre critica e del pubblico erano lenti ad accettare questi nuovi linguaggi dell'arte, gli artisti stessi abbracciarono la libertà di espressione che abbandonando il tradizionale standard ammessi. Come ogni famiglia ha cominciato ad acquisire e sperimentare con la fotografia, la necessità di realisticamente catturare immagini attraverso la pittura o la scultura ma svanì. Ritrattistica, che una volta era la forma più redditizia di pittura, svanì insieme fotografia abilitato una persona per sedersi per una foto per pochi minuti anziché ore. Artisti sentiva che era stato sostituiti e cominciò a spingere i confini tradizionali con il loro lavoro.
Il telaio postmoderno oggi
Artisti contemporanei non più osservano qualsiasi override insieme di norme o criteri per la loro arte. Tutto ciò che l'artista possa immaginare e creare è accettata dalla comunità artistica e il pubblico pure. Questa è la cornice postmoderna. L'attuale clima artistico per pittori è il culmine dell'evoluzione dell'arte da rendering realistici ai dipinti che non contengono nessuna materia visibile o riconoscibile a tutti.