Danza musica produzione Tutorial

Sono gli elementi più importanti della musica da ballo contemporaneo, senza domanda, ritmo e produzione. Ritmo di essere sé esplicativo e caratterizzato da un avvincente gancio ripetuto. Produzione è un termine molto più ampio. Significa l'accompagnamento, e premurosa dettagliata di produzione è non meno importante di guida ritmo percussivo.

Selezionando il tuo Kit

Per creare un ritmo, prima di sedersi al tuo tamburo macchina, tastiera o software sintetizzatore e aprire un impulso profondo come campione di grancassa, insieme a un crack di rullante croccante, acuto. Queste sono le fondamenta. Aggiungere in cima esso campioni a vostra scelta, per la musica dance si hanno buone utilizzerà per percussioni come agitatori o mano claps, lunghe toni bassi profondi, Sordine di chitarra ritmica e campionamenti vocali brevi. Ora è il momento di organizzare le note, o traccia ritmica.

Costruzione della pista di ritmo

Ricordate che beat dance sono fondamentalmente semplice, anche intuitiva. Senza questo base compromessi stilistici, il ritmo non registrerà più ballabile. Costruzione di base di una canzone dance su un complesso beat è una battaglia in salita per qualsiasi produttore. Che è per non dire il vostro parti di batteria non possono avere una varietà di riempimenti, ma devono essere capiti facilmente dal pubblico.

Iniziare con un modello semplice, con colpi di rullante sul 2T e 4T, basso in 1 e 3. Cominciare a sperimentare con i vostri altri campioni. Un extra bass drum o cappello alto colpire una mezza battuta prima il rullante, vi sembrerà di spingere il battito in avanti, un mezzo battito dopo agirà come una risoluzione. Esperimento con queste dinamiche e ballare il tuo battito è spento per un ottimo inizio.

Il tocco di produzione

Il dovere dei produttori è quello di fornire gli elementi base musicali con un contesto appropriato attraverso toni e fluidità. Il contesto che deve essere fatto riguarda lo stile della musica e temi della canzone. I toni vengono realizzati a equalizzazione consoli nel programma o preset come basso pesante, alti o forte mids, ognuno dei quali in grado di trasmettere significati emotivi diversi. Ci sono altri trucchi del mestiere, come panning, forcellini, graduale e armoniche, che possono essere apprese meglio con il tempo.