Cubismo storia dell'arte

Cubismo si distingue come uno dei più famosi — e forse frainteso — movimenti dell'arte del ventesimo secolo. Come Impressionismo, che è venuto prima di esso, cubismo indaga la natura della realtà e percezione. Tuttavia, a differenza di impressionismo, che catturato la natura della luce attraverso colore, cubismo ha cercato di definire visivamente oggetti attraverso forme geometriche e una gamma di colori praticamente monocromatica.

Identificazione

Cubismo trovato il suo posto nella storia dell'arte nell'arte astratta del Novecento. Secondo Lois Fichner-Rathus nel "Arte di comprensione", cubismo ha cercato di abbattere un oggetto nelle sue più elementari forme geometriche. I due artisti più associati con questo stile sono artista spagnolo Pablo Picasso e artista francese Georges Braque. Mentre alcuni degli elementi pittorici nelle opere di questi artisti durante questo periodo è rimasto riconoscibile, per lo più le immagini erano rappresentazioni astratte di loro.

Lasso di tempo

Secondo il Metropolitan Museum of Art, Picasso e Braques sviluppato cubismo dal 1907 al 1914 a Parigi. Circa 1907-1910, questi oggetti conservati gli elementi visivi che permetteva di identificarli nonostante vengano ripartiti nelle loro forme geometriche di base. Dal 1910 al 1912, queste opere d'arte è diventato sempre più astratte. BRAQUES e Picasso ridotto gli oggetti che hanno dipinto una serie di forme dipinte in marroni, grigi e neri. Dal 1912 il, opere d'arte cubista è diventato molto spesso collage con pezzetti di carta come giornale e carte colorate.

Influenze

Il movimento cubista nell'arte non ha fatto primavera di sua spontanea volontà. Piuttosto, esso deriva dall'arte creata in epoca neoclassica, nonché il lavoro personale dell'artista francese Paul Cezanne. Quando Cézanne dipinse scene in natura, li ha analizzato in loro più elementari forme geometriche. Inoltre, immagini di Cezanne ha sottolineato la natura bidimensionale della tela, piuttosto che cercare di creare l'illusione di uno spazio tridimensionale, secondo Fichner-Rathus. Inoltre, oltre ad essere influenzato da Cezanne, Picasso stesso fu anche influenzato dall'arte africana. Molti dei suoi primi lavori pre-cubista presenti elementi di arte africana come maschere africane.

les Demoiselle Avignon

Uno della più rivoluzionaria opere d'arte che conduce il movimento cubista nella storia dell'arte era la pittura di Picasso, "Les Demoiselle d'Avignon." Questo lavoro descritto cinque donne dal quartiere a luci rosse a Barcellona. Mentre la tavolozza dei colori non rispecchiava ancora i toni più scuri che è venuto in successive opere cubiste, gli inizii del cubismo possono essere visto in questo lavoro. Picasso dipinse due delle donne con maschera africana volti. Corpo di ogni donna come pure le tende e il cesto di frutta che si siede sul tavolo in primo piano hanno una qualità geometrica su di loro. Percezione della profondità è appiattita come Picasso si è sforzato di emulare il qualità bidimensionale di Cezanne nel pezzo (Vedi risorse per foto).

Opere famose

Sono alcune delle più famose opere d'arte cubista di Braque "Grande nudo" e "Violino e Candlestick" nonché di Picasso "Ritratto di Vollard Ambrose" e "Ragazza con mandolino."