Critica letteraria prende come sua opere creative di soggetto in prosa e in poesia. La critica della poesia è stata praticata per migliaia di anni con lo scopo di definire e spiegando arte del poeta e raccomandare o condannare gli esempi particolari di esso. Lettura critica letteraria della poesia può aiutare i lettori a comprendere e apprezzare poesie e articolare meglio le ragioni per loro personali simpatie e antipatie. Alcuni dei lavori più significativi nel campo è stato fatto dai poeti stessi.
Storia remota
La prima opera importante di critica letteraria, in Occidente è almeno, nei tempi antichi non era nettamente distinto da performance art "Poetica" del filosofo Aristotele, risalente alla poesia del IV secolo A.C. e il soggetto principale dell'opera di Aristotele è l'arte della tragedia, anche se egli esaminare le caratteristiche distintive del linguaggio poetico, come ritmo, armonia e metro. Influenza di Aristotele dominato critica letteraria per secoli.
XVIII e XIX secolo
Critica è emerso come un professionista del Settecento la chiamata. L'autore inglese Dr. Samuel Johnson usato la sua vasta indagine biografico, "Lives of di the più Eminent English Poets" (1779 - 81), come un'opportunità per valutare il lavoro dei poeti discusso. Contemporaneo di Johnson, Alexander Pope, fu l'autore di un'epica selvaggiamente critica, "The Dunciad," che senza pietà ridicolizzato suoi contemporanei poetici. Il movimento romantico in Inghilterra e in Germania produsse una serie di maggiori critici nei primi anni dell'Ottocento; il poeta Coleridge ha tentato di sviluppare principi di critica poetica in "Biographia Literaria." Entro la fine del secolo, la critica letteraria nasce come disciplina accademica attraverso figure come Matthew Arnold, un poeta che nel 1857 divenne professore di Oxford di poesia.
Il periodo moderno
Il periodo moderno è caratterizzato da domande sul metodo critico. T.S. Eliot ha sottolineato la tradizione sopra talento individuale, proponendo che poeti "... deve inevitabilmente essere giudicati dalle norme del passato." La scuola critica che ha dominato la lettura della poesia negli Stati Uniti e in Inghilterra nella metà del ventesimo secolo, New Criticism, rifiutato lo studio dei contesti storici e biografici e ha insistito focus lettori sul testo autonomo del poema. Poesia, per i nuovi critici, era non riguarda i sentimenti e le esperienze del poeta, ma le parole sulla pagina e loro funzioni metaforici e simbolici. William Wimsatt chiamato la convinzione che intenzioni personali del poeta erano essenziali al significato di una poesia "la fallacia intenzionale."
Scuole di critica
Critica accademica della poesia è diventato sempre più tecnico sulla scia del New Criticism. Scuole come formalismo, strutturalismo e decostruzione cercarono di portare precisi strumenti critici da tenere sulla questione del linguaggio poetico come produce i suoi effetti. Alcuni critici hanno tenuto contro questa tendenza verso oggettivismo scientistico, sostenendo che l'esperienza personale di scrittura o lettura di poesia è estremamente importante. Esponente di rilievo di questa vista è stata Yale professor Harold Bloom. Altri, come ad esempio Frank Lentricchia, hanno sollecitato che poesia, come qualsiasi altra scrittura creativa, può essere compreso solo nel contesto storico e politico dei tempi in cui è emerso.
L'influenza della critica sulla poesia
Poesia stessa è modellato dall'opera di critici contemporanei. Il fuoco intenso su self-contained poesie che ha dominato la critica per quasi un centinaio di anni ha coinciso con un calo del poema epico lungo a favore di poesia più concentrata. La tendenza verso lo studio teorico del linguaggio poetico come stesso opere, in preferenza a un esame dei motivi del poeta, ha coinciso con versetto sperimentale in cui un interesse nella lingua sembra prevalere di raccontare una storia o trasmettere emozioni.