Un opere di animazione attraverso il processo chiamato "la persistenza della visione", un fenomeno dell'occhio in cui si vede un'immagine fissa una persona persiste per un certo periodo di tempo della retina e del cervello, che rende possibile il concetto di movimento in film. Se vivo o animazione, un film composto da 24 immagini sequenziali giocato ogni secondo. In questo modo l'illusione del movimento della serie di foto visualizzati sullo schermo. In animazione, questo significa che 24 disegni sono necessari per creare un secondo valore di metraggio.
Composizione artistica di colpo
Con un mezzo visivo, gli scatti visualizzati sullo schermo sono gli elementi iniziali un Visualizzatore avvisi in un'animazione. Ogni scatto è costituito da un numero di elementi separati combinati insieme per creare il suo look finale. Questi includono caratteri animati/attori, puntelli e set, sfondi, illuminazione ed effetti speciali. Come in fotografia, la composizione artistica, colori, illuminazione e nel complesso stato d'animo e sentire ogni colpo trasuda creare diverse forme di interpretazione estetica per ogni spettatore. Per creare la migliore composizione per ogni colpo, fare uno storyboard prima di iniziare con l'animazione effettivo.
Fluidità del movimento
Come le immagini si muovono sullo schermo notevolmente interessa la qualità complessiva dell'animazione. Se i movimenti guarda troppo agitato e nervoso, a meno che non è un trattamento giustificabile di ciò che la storia e requisiti visivi della necessità film, gli spettatori sentono c'è qualcosa di sbagliato o qualcosa sembra tecnicamente rozzo nell'animazione che stanno guardando.
Movimento fisico è una qualità essenziale che può fare o rompere un progetto di animazione. I movimenti dovrebbero mostrare un carattere interni pensieri e sentimenti. Anche lo spostamento di oggetti di scena e di moda dovrebbe aggiungere significato a ciò che sta accadendo nella storia. I movimenti per le cose viventi e non viventi, sullo schermo dovrebbero apparire credibili. Poiché personaggi animati sostituiscono che cosa fanno gli attori dal vivo in un film, le immagini dovrebbero dimostrare un forte senso di comportarsi.
Lavoro di Compositing senza giunte
In animazione, compositing si intende la combinazione di vari elementi visivi fatto separatamente durante la produzione, come i personaggi animati, set, puntelli e sfondi, per creare l'aspetto finale di ogni scatto. Questi elementi possono o non possono essere in movimento in un determinato momento, ma come si guardano insieme dovrebbe essere sempre senza cuciture sullo schermo.
Se un'animazione non viene composta bene, ci sono volte che il movimento del personaggio sembra strano perché non combacia con la velocità e la direzione dei movimenti del personaggio. Lavoro di compositing richiede precisione in ogni elemento visivo dimensione e dimensione in qualsiasi momento durante l'animazione.
Storytelling efficace
Lo storytelling è l'anima di qualsiasi film. Non importa come prim'ordine l'aspetto tecnico di un'animazione è, se la storia non funziona, il film è ancora un fallimento. Infatti, per i film con davvero buona narrazione, alcune delle loro limitazioni tecniche possono essere trascurati, purché la storia cattura veramente il pubblico interesse e le emozioni. Alcuni film sembrano grandi, ma non dicono buone storie. Alcuni film a basso budget non può sembrare così grande come altri rilasci di grosso budget con utilizzo piaceranno gli effetti speciali, ma dicono ancora coinvolgente e toccando storie.
Efficace narrazione inizia con una buona sceneggiatura per l'animazione. La scelta di scatti e come i personaggi sono in grado di deliziare e coinvolgere gli spettatori sono importanti nella narrazione. Come progredisce la trama e come si sviluppa la storia sono sempre cruciale nel fare un film di successo.