Consigli di lettura a freddo Audition

Consigli di lettura a freddo Audition

Ci sono poche cose come intimidatorio come un freddo lettura nel mondo del teatro. Anche uscendo su un palco buio davanti a un pubblico impallidisce al confronto. Una delle cose che lo rende così spaventoso è l'idea che c'è poco che puoi fare per preparare per esso. Questo non è il caso. Oltre ad agire classi, specialmente improv formazione, esistono diverse tecniche che gli attori possono praticare per preparare per le letture a fredde.

Pratica di lettura ad alta voce

Lettura ad alta voce è un'abilità che viene naturalmente o prende un sacco di lavoro. In entrambi i casi, cogliere ogni occasione che possibile per sviluppare la capacità di leggere ad alta voce. Pubblica lettura, in luoghi come la scuola, è un modo per acclimatare voi stessi di lettura ad alta voce. Interpretare le parole come meglio potete. Essere abbastanza forte per essere ascoltato e si sforzano di fare quello che stai leggendo si animano, anche se è noioso.

Utilizzo di registrazioni è un ottimo modo per sentire e allenatore te stesso nella tua lettura ad alta voce. Utilizzare un registratore vocale digitale o microfono della videocamera o webcam per ascoltare ciò che gli altri sentono. Lavorare sul ritmo, timing e flesso fino a quando non suona bene. Leggere davanti a uno specchio per controllare le espressioni e assicurarsi che l'impatto visivo non si lascia fuori la lettura. Pratica di lettura da script. Scegliere cose che esprimere diverse emozioni e non rifuggire da pezzi difficili, come Shakespeare.

Analizzare lo Script

Ottenere le linee più presto possibile e andare su di loro, fino a comprendere ogni parola. Cercare indizi per quanto riguarda il carattere e il contesto, soprattutto se non si conosce il gioco. Che cosa dicono altri caratteri o come rispondono a voi sono buoni indizi circa il tuo personaggio. Lavorando da questi, fare scelte su come interagisci con altri attori.

Scegli tre tratti principali di presentare. Li rendono evidente. È il tuo personaggio, rumoroso, vecchio, arrabbiato, triste? Scegliere tre parole per descriverla in testa e poi agire di conseguenza. Il movimento e la capacità di interagire può essere limitati tenendo uno script. Sviluppare la capacità di dare i tuoi personaggi una voce. Non una voce di fumetto; Pensate a come si parla. Sono in una fretta di essere sentito o timida? Ricordatevi di parlare in modo chiaro e forte abbastanza per essere capito.

Lavorare con quello che hai ottenuto

Utilizzare lo spazio, altri attori e la propria abilità per distinguerti. Distintivo delle scelte. Se ognuno sta leggendo il re arrabbiato come rumoroso e chiassosi, provare tranquilla e minaccioso. Forse un carattere timido è improvvisamente grassetto di qualcosa che lo rende passionale. Scelta più grandi vi diamo più reazione da altri attori e il pubblico.

Utilizzare lo spazio; i piedi non sono inchiodati a terra, così non si direbbe. Invece di nervosamente la cadenza, pensare attraverso le vostre azioni e spostare con scopo, poi stand, consegnare una o due righe e spostare di nuovo quando ha senso. Cooperare con gli altri attori; sono potenziali compagni di squadra. Vederli come concorso per essere sconfitti non farà le prestazioni del più forte. Se si dà loro la loro audizione migliore, esso vi farà guardare meglio.