L'illuminazione è una delle più importanti sfide tecniche della produzione cinematografica. Buona illuminazione può fondersi con la scena e passare inosservato, ma dilettanti illuminazione darà qualsiasi scena un aspetto poco attraente. Cineasti devono seguire i principi di base dell'illuminazione set per raggiungere realismo ed evitare alcuni dei problemi comuni che affliggono le produzioni cinematografiche.
Semplificare la sorgente di luce
Uno dei modi migliori per fare un film un aspetto migliore è quello di semplificare il numero di diversi tipi di sorgenti luminose. Mentre si potrebbe essere tentati di utilizzare la luce naturale dalle finestre, luce al tungsteno in lampade domestiche e luci fluorescenti in Lampade da studio, messa a fuoco su uno solo di questi tipi di illuminazione può rendere più facile per controllare l'aspetto del tuo filmato. Lampade fluorescenti o lampade fluorescenti compatte efficienti, forniscono anche la luce senza produrre molto calore, che può essere un vantaggio quando si lavora in un piccolo spazio.
Utilizzare il bilanciamento del bianco
Bilanciamento del bianco si intende il punto di riferimento che una videocamera o un film stampante utilizza per il colore bianco. Il tono di ogni altro colore dipende dal bilanciamento del bianco. Se si spara su video, è possibile utilizzare funzionalità di bilanciamento del bianco della fotocamera per regolare manualmente il bilanciamento del bianco. Messa a fuoco su un pezzo di carta bianca è un buon metodo, permettendo di regolare gradualmente il bilanciamento del bianco, fino a quando la carta compare il suo colore naturale attraverso il mirino. Se si spara su pellicola, riprese televisive di un modello di testo in ogni scena in modo che i tecnici di laboratorio possono utilizzare lo spazio bianco sul modello di prova per stabilire il bilanciamento del bianco prima di stampare il metraggio.
Diffusione di uso
Per ammorbidire la luce e forniscono un'illuminazione naturali, usare garza per coprire luci forti. Questo crea diffusione e riduce al minimo le ombre dure o a forte luce che mostra troppi dettagli, come le imperfezioni della pelle. Rimbalzare le luci fuori un bordo bianco o il soffitto è un altro modo per creare la diffusione.
Evitare la retroilluminazione
Retroilluminazione si verifica ogni volta che il soggetto si trova tra la fonte di luce principale e la fotocamera. Questo può provocare il soggetto a guardare troppo scura o rendere lo sfondo lavare e sembra troppo leggera. Per evitare la retroilluminazione, aggiungere extra chiaro al soggetto o costruire la scena in modo che lo spazio dietro il soggetto riceve il più o meno chiaro che il soggetto stesso.
Utilizzare tre punti di illuminazione
Tre punti di illuminazione è una pratica comune nell'illuminazione di pellicola. Richiede tre luci principali, tutti posizionati sullo stesso argomento. La luce principale è chiamata la luce chiave e illuminato il soggetto dalla parte anteriore e leggermente su un lato. La luce di riempimento aggiunge ulteriore luce verso l'altro lato del soggetto, mentre la retroilluminazione dimmer crea il senso di un contorno intorno al soggetto. Te-punto illuminazione è utile per fare il soggetto appaiono tridimensionali e correttamente esposti.