La coreografia è uno dei più creativi sforzi che si possono intraprendere. Permette libertà di espressione, fornendo un forum per voi per trasmettere il vostro messaggio al pubblico. Uno dei passi fondamentali della coreografia è la tua visione del tuo lavoro. Questa visione interiore, che è un'immagine di come sarà la danza, è la forza guida per la coreografia. Dalla visione, i passaggi, costumi, illuminazione e uso dello spazio tutti seguire.
Ispirazione
Cercare l'ispirazione per la coreografia di tutto il mondo. Anche se la musica spesso scintille idee per coreografia (e si dovrebbe ascoltare un sacco di un'ampia varietà di musica), è solo una fonte. Altrettanto spesso, l'idea viene prima. Idee per la coreografia possono scaturire da una storia o da qualcosa che è successo nella tua o vita di qualcun altro. Altrettanto facilmente può venire dalla vita: osservare le persone in metropolitana o in un negozio di caffè, viaggio, giornali, una poesia, un dipinto o anche una forma. Permettete a voi stessi di essere aperti a tutte le possibilità.
Quando è ottenere idee per le coreografie, scriverle. Tenere un registro delle vostre idee per il futuro.
Mantenere i movimenti semplici
È facile cadere nella trappola di fare la coreografia troppo complicato o troppo tecnica di mettere in un pezzo. Non essere troppo affollato creando movimento. Spesso la coreografia sarà più significativo e potente, se è semplice. Un passo indietro, ascoltare la musica e lasciare che il tuo corpo muoversi con esso per portarvi la semplicità e l'immediatezza che si traduce in una comunicazione chiara e significativa con il pubblico.
Utilizzare il vostro ballerini
Anche se tu sei il coreografo, si lavora in collaborazione con il vostro ballerini. Fin dall'inizio, includerli nella tua visione coreografica. È necessario conoscere cosa sono bravi e quali sono le loro capacità, così si può aiutarli a raggiungere il loro potenziale. Questo significa che si deve girare l'attenzione lontano da soli e veramente vedere gli artisti di fronte a voi.
Inoltre, è possibile ottenere idee dai tuoi ballerini. Si può giocare con un movimento e accadrà qualcosa di molto speciale. Approfitta di queste doti creative.
Quando si è bloccato
Non cercare di forzare la coreografia che non funziona. Apportare una modifica immediatamente oppure se un'idea non è imminente, si allontani da quel pezzo per un po'. Iniziare a sviluppare la sezione successiva. Spesso, quando si sposta in avanti vi renderete conto perché la parte difficile non è dare un senso e apportare le modifiche appropriate. Ricordate, la coreografia è un processo. Sarà costantemente perfezionare, smaltire e tornare indietro a prendere un nuovo look al vostro lavoro.
Trova il tuo stile coreografico
Alcuni coreografi preferiscono fare la maggior parte del loro lavoro da solo. Avrai rimpolpare la loro idea, immaginano i ballerini eseguendo i passaggi e le formazioni e disegnare la struttura o la forma della variazione. Poi, si insegnano ai ballerini. Altri coreografi sviluppano alcuni movimenti di base, che condividono con i ballerini, poi Vedi che i ballerini fanno con loro. Questo dà l'impulso vero per la loro coreografia, che poi si fondono insieme in una danza. Provare entrambi i metodi per vedere quale preferite.
Costruire i tuoi personaggi
Come coreografa, è necessario essere chiari su chi sono i personaggi in una danza di storia e quali emozioni si deve trasmettere al pubblico. Quindi, è costretto ad allenare vostro ballerini per aiutarli a sviluppare le loro caratteri. Parlare attraverso la storia e i sentimenti dei personaggi. Potrete anche artisti una particolare emozione, come la rabbia o la felicità, per aiutarli a imparare a esprimere l'emozione attraverso i loro corpi di ballo.
Come si sviluppa il lavoro, potete trovare un carattere non è abbastanza forte o ha bisogno di mostrare più emozione per il pubblico a comprendere il carattere e la trama. In alcuni casi, potrebbe essere necessario aggiungere un carattere aggiuntivo per la storia di dare un senso.
Ottenere un Feedback
Durante il processo coreografico, ottenere un feedback da altri utenti. Portare a colleghi e amici per visualizzare la danza. Come stranieri, essi può dirvi se la coreografia ha un senso e se il messaggio è chiaro. Essi possono anche segnalare le cose che avete perso. D'altra parte, outsider vi permetterà anche voi sapere che cosa sta lavorando bene, così è possibile aggiungere più di quell'elemento in coreografia. Coloro che non sono dal mondo della danza fanno critici particolarmente utili.
Costruire il vostro curriculum coreografico
Cogliere ogni occasione per coreografare e avere il vostro lavoro eseguito. Volontario di coreografare per gruppi locali quali programmi di teatri, scuole, enti di beneficenza, fiere, chiese e gioventù della Comunità. Inoltre, parti di videocassetta che hanno coreografato. È possibile inviare questi nastri per piccole aziende che cercano coreografi ospiti nonché pubblicarli su YouTube. Un'altra possibilità è di coreografare per scuole di ballo locale. Alcuni hanno programmi coreografici che si può aderire. Infine, approfittare dei concorsi coreografici. Avrai il tuo lavoro davanti a persone del settore e imparare dagli altri.