Consigli di chitarra & teoria

La maggior parte dei giovani chitarristi potrebbe lasciare loro i genitori che desiderano che mai avevano comprato quell'amplificatore chitarra e pratica, che prendono il loro primo armeggiando, atonale passi sulla strada verso la celebrità. Grande chitarra musica non ci vuole una laurea di musica per capire, o scrivere, ma alcuni principi di base della teoria musicale saranno il braccio un discente con il know-how tecnico per sviluppare il suo stile in salti e limiti.

Bilance

Scale di chitarra sono le mappe stradali della tastiera, permettendo al giocatore di capire quali note di colpire come entrare in un assolo. Anche chitarristi che non desiderano studiare musica formalmente dovrebbero imparare la base principali, scale minori e pentatoniche ("cinque noti"), per ottenere un tatto per i modelli più comuni e i collegamenti tra le note. Un'altra opzione è di imparare la scala di "blues", che è il cuore di molto moderna musica pop e rock. Una volta che sai quale tasto un pezzo di musica è in, queste bilance di base vi fornirà un modo immediato per godere di una partita a lungo mentre assicurandosi che si può rimanere in sintonia.

Chiave

La chiave di un pezzo di musica è la scala su cui si basa. Così, una canzone in chiave di Sol maggiore attinge le sue note fondamentali della Scala G, A, B, C, D, E e F #. La nota fondamentale ("tonico") di questa chiave è G stesso. Una canzone in G sarà in genere (anche se non necessariamente) gravitano verso la nota tonica, che è la risoluzione naturale di una canzone. Un esempio è The Velvet Underground "ci She Goes Again," che comincia con un'introduzione di crepitio della A, C e D prima di cadere indietro ("Risoluzione") di G. ascolto musica, potreste trovare che si è in attesa di sentire una nota specifica, che si sente come si deve inevitabilmente essere suonato. Se questo è il caso, si sta ascoltando un pezzo "tonale".

Accordature alternative

L'accordatura standard della chitarra è EADGBE, un tuning universale che permette gli accordi più comuni essere suonato relativamente facilmente, soprattutto di "bloccare" la forma A o E a diversi tasti per cambiare il pitch. Tuttavia, chitarrista folk Davy Graham ha reso popolare la nozione di risintonizzare la chitarra per più accordature "aperte", come la DADGAD. Chitarristi rock metal e pesante, nel frattempo, detune spesso loro chitarra su "drop D", che dà un suono più scuro, più profondo. Chitarristi non dovrebbero limitarsi a accordatura standard, come ci sono molte diverse accordature per esplorare. Ma fare attenzione a non cercare di sintonizzare troppo in alto, una stringa come si potrebbe farlo scattare.

Innovatori

Molti chitarristi hanno fatto del loro meglio per strappare nuovi suoni fuori dello strumento. Un buon esempio è Sonic Youth, cui chitarristi Lee Ranaldo e Thurston Moore hanno provato tecniche come "segare" le stringhe con un archetto da violino, nonché utilizzando una pletora di effetti a pedale e accordature alternative. Un problema con chitarra Teoria imparante è che può portare un giocatore a sentire "in trappola" da troppe regole. Secondo batterista Sonic Youth Steve Shelley, molte band "rivangare le cose che sono state fatte un milione di volte." Solo perché si hanno imparato una particolare scala, o sono consapevoli del fatto che una nota particolare sarà sicuramente il lavoro, cercare di non cadere nella trappola di usare automaticamente senza pensare.