Come con qualsiasi forma d'arte, tecniche di inchiostrazione comici non sono sviluppati durante la notte. Illustratori di inizio deve essere paziente e persistente se vogliono affinare le proprie competenze in modo convincente ed efficace che ritraggono scenari. Inchiostrazione è un importante passo nello sviluppo di storia di un fumetto e tanto una parte dell'impatto complessivo finale come la narrazione stessa: inchiostratore svolge un ruolo fondamentale nel portare personaggi alla vita.
Materiali
Nella loro guida di inchiostrazione comic, Frank Miller e Klaus Janson consiglia che i principianti conservare il materiale semplice come inchiostro, una penna, carta, un pennello e un tavolo da disegno. Utilizzare inchiostro liscio che non ostruirà il pennello e per mantenere le linee e pennellate liscia. Gli autori raccomandano di inchiostro con bassa viscosità, ad esempio Higgins nero inchiostro di India o inchiostro Pelikan disegno. Penne sono ampiamente disponibili presso negozi di forniture di arte in una varietà di formati di punto; Alternativamente, si può scegliere di acquistare una penna con pennino, che si è tuffata in inchiostro durante l'uso.
Quando si sceglie i pennelli, cercare i suggerimenti di Punta pennello. Steer chiaro di pennelli olio o acrilico, che spesso hanno punte a forma di quadrato e lunghe maniglie. La maniglia deve essere circa la lunghezza di una penna o una matita; i principianti si consiglia di utilizzare sotto una dimensione del pennello numero tre per cominciare, come questi hanno più piccoli suggerimenti e produrre linee che sono più facili da controllare. Illustratori professionisti comici consiglio pennelli realizzati con capelli sable, quanto sono più resistenti e reattivo.
Applicazione
Janson e Miller consiglia di mantenere la bottiglia di inchiostro riempito verso l'alto, in modo che il processo va più veloce e posizionare la bottiglia su una superficie poco costoso, come un portacenere di plastica, per catturare spillover di inchiostro. Posizionare la bottiglia nelle vicinanze, ma fuori del modo per impedire il ribaltamento.
Grazie alla bassa viscosità dell'inchiostro, inchiostrate aree destinati a comparire come nero apparirà spesso grigio. Provare a mescolare due diversi tipi di inchiostro per rendere le aree scure appaiono più vicini al nero--- o utilizzare gli inchiostri consigliati sopra per il lavoro di pennello e un altro prodotto, ad esempio Higgins magia nera dell'inchiostro, per riempire in grandi aree di nero.
Se la carta che si sta lavorando ha una finitura ruvida, texture, usando una spazzola può essere la scelta migliore; d'altra parte, se la carta è liscia, è possibile utilizzare una penna, con o senza combinando pennellate. Carta ruvida, con ciò che è noto come un "kid" finitura, funziona bene con tecniche di pennello asciutto, durante l'utilizzo di carta liscia per ottenere linee nitide, pulite e lisce può essere più desiderabile.
Metodi
Tatuatori professionisti danno risalto all'importanza di spessore di linea. Personaggi e oggetti destinati a distinguersi sono inchiostrati con linee più spesse o più pesante; quelli destinati ad attenuarsi in background o che sono non così importante per l'azione immediata della storia sono disegnate con linee più leggere, più sottile. La creazione di molti fumetti commerciali, il processo di inchiostrazione è la fase centrale nel processo di catena di montaggio del disegno, che spesso procede come penciling, inchiostrazione e colorazione. Illustrator Dash Martin ha questo pezzo di consulenza per tatuatori: "Mai fare affidamento su colori per salvare la tua opera d'arte."
Quando inchiostrazione sopra un disegno a matita, è importante andare ordinatamente sopra l'immagine di grafite, ma un certo grado di interpretazione può essere necessario. Le figure di matita utilizzabili liberamente; è lavoro di inchiostratore per pulirli e ritrarre il contrasto. Attenzione al lavoro linea è importante; vedere la seconda pagina del Ruggels inchiostrazione tutorial per un'illustrazione delle varie linee e gli stili di linea (vedi riferimenti).
Più importante, continua a leggere materiali e tutorial per illustratori, iniziando con alcune delle risorse consigliate descritte in questo articolo. Iniziare la lettura dei fumetti come illustratore, accantonando momentaneamente valore di intrattenimento, per valutare l'uso della linea, ombreggiatura e come informa l'aspetto di narrazione del lavoro. Soprattutto: pratica, pratica, pratica.