In fotografi "mondo digitale" di oggi di solito non è consigliabile utilizzare filtri fotografici come opzione di creativo. Se non vuoi il cielo di essere blu, modificarlo in un programma di editing immagine, giusto? Mi chiedo che cosa avrebbe fatto Ansel Adams con la nuova tecnologia.
In ogni caso, utilizzando filtri è ancora un'opzione in digitale e fotografia a pellicola. Si consiglia di utilizzare un filtro rosso per scurire le nuvole e farli risaltare o un filtro verde per far risaltare il rosso nelle mele. Io sono un convinto sostenitore che devi essere in grado di visualizzare un'immagine nella vostra mente prima si può fotografare. I filtri sono un altro "strumento di composizione" che consentono di controllare la luce durante le riprese ed evitare di dover cambiare tutto in post-produzione. Qui ci sono alcuni modi per lavorare con i filtri di colore.
Istruzioni
• Si tratta di un'immagine a colori di una natura morta che useremo per illustrare come utilizzare i filtri di colore. Ci sono un numero di colori di memoria che è possibile fare riferimento per mostrare l'impatto del filtro sul colore. Un colore di memoria è uno che è semplice da ricordare nella vostra mente. Le mele sono rosse. Le foglie sono verdi. I centri di fiore sono giallastri e la singola rosa è rossa. Come si guarda attraverso gli esempi, tenere presente questi colori.
• Questa è la stessa scena, girato in bianco e nero. Queste immagini sono state scattate su una fotocamera digitale con luce ambiente misto e alcuni flash. Gli stessi principi si applicano nella fotografia su pellicola bianco e nero. Prima dell'era digitale, tutte le immagini di colore stampato erano manufactured usando la fotografia di separazione di colore bianco e nero. Immagini a colori sarebbero essere imaged su film separati, ciascuno attraverso un filtro diverso per fare i film giallo, magenta e ciano. Questo è noto come formazione immagine di separazione di colore. Ogni film sarebbero stati utilizzati per fare una lastra di stampa separata che verrebbe quindi eseguita su una macchina da stampa 4 colore
• Un filtro di colore utilizzato con pellicola monocromatica alleggerirà colori simili al filtro assorbendo la luce. Questa immagine è stata scattata attraverso un filtro rosso. Si noti che la rosa e le mele sono molto più leggere. Questo è dovuto al filtro rosso assorbendo la luce rossa e non consentendo tanto luce rossa colpire il sensore o pellicola.
• Un filtro può essere utilizzato anche per scurire un colore complementare. Questa foto è stata scattata attraverso un filtro verde. Il colore complementare al verde è magenta. Si noti come questo filtro scurite il tono della mela e rosa rossa. Entrambi questi colori hanno una quantità elevata di magenta.
• Questa esposizione è stata presa attraverso un filtro giallo. I gratuiti al giallo è blu e Ansel Adams usato per usare filtri gialli un sacco per scurire il cielo. Non c'è nessun colore blu reale in questa foto, a meno di notare che i centri gialli del fiore sono molto più leggeri in tono.
Ricorda: l'uso di tutti i filtri deve essere in grado di correggere o controllare la luce. Filtri aiutano a controllare l'illuminazione di una scena durante la cattura dell'immagine. Gli elementi più affrontare durante le riprese, meno si dovrà fare durante la post-produzione per perfezionare l'immagine.
Consigli & Avvertenze
- Utilizzare un filtro di B12 per correggere la temperatura di colore da luce esterna a interna quando si utilizza film all'aperto all'interno.
- Utilizzare un filtro 85A per correggere la temperatura di colore dalla luce interna alla luce all'aperto quando si utilizza la pellicola al tungsteno all'aperto.
- Esperimento con filtri per effetti speciali ed effetti di luce unici.