Maggior parte degli insegnanti di scrittura potrebbe argomentare che lo sviluppo del personaggio è l'aspetto più importante di una storia, e la scena in cui i personaggi interagiscono deve essere convincente e ben ritmata. Uno scrittore può spesso impostare la scena e sviluppare personaggi allo stesso tempo prima si verificano la maggior parte del dialogo e dell'azione. È possibile farlo avendo il carattere di rispondere alla sua ambiente, rivelando contemporaneamente aspetti del personaggio e i suoi dintorni.
Istruzioni
• Fornire i particolari circa l'impostazione. La qualità è più importante della quantità. Alcune descrizioni accurate, originale compirà più di un elenco di informazioni banali.
• Introdurre il personaggio in scena. È possibile farlo semplicemente menzionando quello che sta facendo, cosa sta pensando o perché lui è lì.
• Descrivere il carattere utilizzando dettagli unici. Questo potrebbe includere la sua apparizione, i suoi movimenti o qualsiasi altro aspetto di lui. Alcuni dettagli sarà sufficiente. Ancora una volta, evitare lunghi elenchi di informazioni.
• Permettono al personaggio di rispondere al suo ambiente. Considera come appare attraverso i suoi occhi. Averlo di interagire con esso. Ad esempio, se il carattere è in piedi sotto una cascata, come ci si sente quando si mette la mano sotto di essa? Questa guida il lettore ulteriori informazioni il carattere e l'impostazione.
• Continuare con la scena. Tutte le scene di successo contengono una sorta di conflitto, sia fisico che emotivo. Consentire il carattere mantenere l'interazione con l'impostazione in tutta l'intera scena.
Consigli & Avvertenze
- Prendere in considerazione il ritmo che è necessaria a quella parte della storia e misurare quante frasi sono necessario impostare di conseguenza la scena. Se la storia ha bisogno di rallentare a quel punto, spendere più tempo sviluppare il carattere e le impostazioni.
- Esiste una formula standard per lo sviluppo di caratteri e l'impostazione di una scena. Essere creativi e originali.