Una volta confinata a un ruolo di cronometraggio rigoroso, il basso è venuto un senso lungo nella musica contemporanea. Per più di 40 anni, bassisti hanno spinto contro tali limitazioni per creare riff di sbalorditive potenza e complessità. L'autorità di croccante di "My Generation" spaccassero si rompe, la bump e macinare la scanalatura di "Thank You (Falettinme Be Mice Elf (Agin)"o i passaggi cromatici galoppanti di "Give It Away" sono solo alcuni dei modi nella parte inferiore della quale musica moderna enders con successo hanno spinto la busta. Con un po' di pratica e la volontà di imparare, si può fare la stessa cosa.
Istruzioni
Fare uso di spazio e silenzio
• Costruire il tuo assolo intorno gli accordi pertinenti in una canzone, mentre li utilizzano per un punto di salto-off - questo è dove imparare diverse scale e modi improvvisazione pagherà, particolarmente in fusione o musica jazz, meno così in blues, dove i blocchi di 12 bar formato il basso in una voce forte e ritmica. Studio chitarra online siti e video per vedere quale di queste scale e modi funzionano meglio, a seconda della situazione musica ti ritrovi a lavorare.
• Utilizzare lo spazio e il silenzio per dare passaggi più pesante più muscolo - immaginare come sarebbero sembrato interruzioni di arresto cardiaco di John Entwistle su "My Generation", egli aveva giocato tutto il modo attraverso di essa! Invece, Entwistle gioca un classico modello di chiamata e risposta..--lasciando la chitarra o batteria cavo fuori, allora rispondi con una frase di suo..--poi scivola suo fulmineo rompe tra quelle frasi. Sul lato di funk, ascoltare attentamente l'introduzione su The Temptations classico, "Papa Was a Rolling Stone." Senza le frasi sparse a uno e due note, guidate da un coraggio pesante pollice, la musica sarebbe meno interessante.
• Vivacizzare estesi passaggi con scale cromatiche e toni di passaggio, una specialità di rock alternativo moderno giocatori come Flea dei Red Hot Chili Peppers. Invece di giocare una frase standard come A-C-D, per esempio, riempire gli spazi vuoti con il relativo mezzo o intero passo toni prima e dopo le relative note - che potrebbe portare a-C-C-sharp-D, o anche A-B-Flat-C-E-flat-D, per esempio. In molti casi, questi toni andrà giù come "ghost notes", perché si dovrà giocare rapidamente prima che si registrano nel cervello. In entrambi i casi, la bellezza di suonare il basso è che sono così tanti diversi itinerari per provare.
• Riempire gli spazi vuoti in un solo passaggio con i droni, che rimbalza sulle stringhe aperte--come la A bassa e alta, per esempio. Questo è particolarmente utile per un power trio, in cui tutti devono giocare fuori al fine di tenere premuto il forte armonico. Lemmy Kilmister, bassa lunga-ender di Motorhead, è un maestro di questa tecnica. Inoltre, non abbiate paura di saltare ottave - le otto note che separa i toni bassi e alti da altro..--di fare una parte del suono più carnoso.
• Considerare dove si verificherà il tuo assolo. Il trucco consiste nel creare un assolo che supporta la melodia, mentre in piedi a sé stante - motivo per cui molti basso assoli sono costituiti da un midsong "guasto", o un Interludio strumentale che si blocca con i tamburi. Molti classici funk e canzoni reggae..--ad esempio la versione lunga di "Exodus" da Bob Marley & The Wailers live album del 1978, "Babylon By Bus" - spesso usato questa tecnica. Per sentire come funziona in un contesto rock, sentire lavoro di Jack Casady su "Feels So Good" dall'album "30 Seconds Over Winterland"..--uno degli innumerevoli esempi nel canone.
Consigli & Avvertenze
- Se già suonare in una band, dedicare qualche tempo le prove con il vostro batterista per comprendere meglio i ruoli e come bloccherà insieme. Questo, a sua volta, vi aiuterà a determinare le opportunità specifiche per assoli. Immergiti in come molti diversi generi di musica come possibile. I più diversi gusti, più naturalmente creativi si diventa, che è altrettanto importante quanto la competenza. Pratica scale cromatiche con un metronomo per costruire le tue abilità di cronometraggio e assoli di creatività. Impostare il metronomo a tempi diversi per costruire la forza della mano e la resistenza, poiché suonare il basso è un'arte estremamente viscerale.
- Sviluppare un senso di quando portare assoli alla loro naturale conclusione. Nessuno gode vedendo qualcuno monopolizzare la fase così possono concedersi noodling gratuito per i propri fini. Come dice un vecchio proverbio, non è che hai messo, ma quel che si lascia fuori, che conta. Ottenere una sensazione per la struttura della canzone e come si applica al proprio ruolo in una band. I ritmi di dritto croma-Guida di una band di rock britannico classico come Status Quo, per esempio, prestano meno all'improvvisazione rispetto alle controparti come contesto di crema o traffico-- in breve, è importante.