Per il rock ' n' rulli sforzare al guinzaglio basati su radice, jazz offre uno dei ultimate scappò. Non contento con semplicemente pompando fuori note da un quarto alla barra, Bassisti jazz si sforzano di fare dichiarazioni creativi sul posto e spesso servono come una voce melodica indipendente in conto proprio o tranquillamente strappare via in contrappunto ritmico dietro qualcun altro assolo. Ma grande libertà porta anche di grande responsabilità. Il bassista jazz deve bilanciare virtuosismo con conoscenza della teoria armonica per tirare fuori le improvvisazioni associate al genere.
Istruzioni
Lavorare le dita duro
• Adattare il vostro dito tecnica allo strumento che si gioca. Utilizzare lo stile pizzicato schiaffo per il montante tradizionale o il contrabbasso, il fondamento del mainstream jazz acustico. Per risultati ottimali, pizzicare la corda dura, facendola scattare indietro contro la tastiera tra le principali note di un bassline.
• Per creare ulteriore varietà e punteggiatura ritmica, schiaffo le stringhe con tutte e quattro le dita della mano destra, preferibilmente stare in tempo con il rullante. Questo dà alla musica più punch senza perdere la sottigliezza. Aggiungere una maggiore varietà timbrica utilizzando i lati di uno, due o tre dita.
• Per il basso elettrico, schiaffeggiare prende su una dimensione diversa. Colpire il E inferiore ed una corda con l'osso del pollice, poi pizzicare le corde con l'indice destro e le barrette centrali, li rimbalza sulla tastiera. Questa tecnica crea un rimbalzo, un ronzio di effetto. Per produrre una serie veloce di note, ruotare l'avambraccio.
• Quando suonare il basso elettrico, spezie aggressivo popping e schiaffi passaggi con hammer on e pull-off. Per martello-ons, portare il dito della tua mano fretting duro sulla tastiera dietro al tasto pertinente. Questo è l'opposto di un pull-off, dove ci si lascia l'anello di stringa tirando la mano fretting fuori il basso.
Espandi i tuoi orizzonti armoniche
• Espandi i tuoi orizzonti melodici con linee di basso, la riproduzione di note da un quarto aumentante o cadente implicare movimento di camminare. Costruire il vostro camminare basslines intorno al primo, terzo, quinto e settimo accordi, a piedi verso l'alto dalla radice, o primo accordo e tornare giù il settimo. Rendere tali linee con tonalità cromatiche adeguate alla scala.
• Imparare a improvvisare. Maggior parte dei brani jazz si articolano attorno a una linea melodica chiave, o testa, che diventa una piattaforma di lancio per l'improvvisazione. Il metodo più comune è armonico, usando toni cordale comuni come il punto di partenza per assoli. Motivica improvvisazione è l'altro metodo comune, messa a fuoco intorno alla ridefinizione di frasi specifiche, o per motivi, come la chiave per un'istruzione musica creativa.
• Mantenere sempre l'attenzione sulla melodia. Le improvvisazioni migliori sono le istruzioni più elementari, costruite intorno a sincope e la macchiatura delle banconote. Come Duke Ellington una volta notoriamente osservato, "devi trovare il modo di dirlo senza dirlo." Lottare per un'istruzione coesa che si costruisce da un ben definito inizio, metà e fine.
• Allenare il tuo orecchio per distinguere tra piazzole e diversi accordi. Lo studio di molti giocatori diversi e stili per incrementare la vostra tecnica e imparare le norme che si sentono su chioschi fino ad oggi, come "Take the A Train" e "Seven Come Eleven." Un orecchio acuto aiuta anche nell'approcciare il basso fretless, che richiede maggiore discernimento di dire tra i turni minuti in piazzola.
Consigli & Avvertenze
- Spinta le frequenze basse dello strumento con un preamplificatore e casella di iniezione diretta, un passo cruciale quando si lavora con un contrabbasso amplificato.
- Resistere alla tentazione di riempire lo spettro sonoro; non c'è niente di peggio di un showoff che ruba i riflettori. L'essenza dell'improvvisazione è in grado di passare la palla ai tuoi compagni di band.