Uno dei più grandi beni che può possedere uno sceneggiatore è disciplina, secondo David Trottier, autore di "Di lo sceneggiatore Bibbia." La pagina vuota davanti a voi potrebbe essere solo l'inizio del prossimo franchise di grande film, ma non fare nulla di buono, se non si può mettere insieme un script appropriato. Scrivendo una sceneggiatura cinematografica è necessario esercitare la vostra creatività mentre limitare ad industria formattazione; è un processo segnato da tentativi ed errori, ma gratificante tutto lo stesso.
Istruzioni
Scrivere il vostro Script
• Sviluppare un'idea. Si possono avere già le basi per una storia in mente; scrivere note a voi stessi, o costruire un contorno. Scarabocchiare i nomi dei personaggi e sfondi e progettare il mondo che abiteranno i tuoi personaggi. Se vi trovate alla ricerca di idee, esaminare i libri sulla mitologia o storia o leggere il giornale per individuare storie interessanti.
• Determinare chi si è iscritto per. Questo è un divertente film ha puntato su bambini, di un pezzo del periodo romantico o di un thriller di fantascienza grintoso? Il pubblico di destinazione avrà effetto su che tipo di dialogo e di effetti visivi è possibile utilizzare, così come il contenuto della trama.
• Scrivere la prima bozza. È possibile scrivere in modo lineare, dall'inizio alla fine, o costruire scene specifiche, come vengono a voi. Vai in giro se volete, sperimentando con dialogo e immaginando che tipo di angoli di ripresa avrebbe funzionato meglio. Questo processo può richiedere da giorni a mesi, a seconda di quanto tempo siete disposti a lavorare sul tuo script ogni giorno.
• Lasciare il progetto completato per almeno una settimana. Tornare ad esso con gli occhi freschi ed esaminarlo per incoerenze, buchi di trama e lingua imbarazzante. Parla il vostro dialogo ad alta voce; Se sembra scomodo per le tue orecchie, può sembrare imbarazzante sullo schermo, troppo.
Lo Script di formattazione
• Ogni scena ha una voce, che descrive la posizione in che i tuoi personaggi sono. Le intestazioni sono sempre in maiuscolo. Ad esempio, "INT/astronave/notte" significa che la scena si svolge all'interno della navicella spaziale mentre di notte. È possibile aggiungere ulteriori informazioni come è necessario, come ad esempio l'anno, oppure se si tratta di una sequenza di sogno.
• Descrivere la scena. Sotto ogni intestazione, scrivere una breve descrizione di ciò che sta su. Ad esempio, "ECKHART passeggiate attraverso il corridoio in grigio. Gocce d'acqua; lui si gira a guardare. Quando egli vede niente, sorride nervosamente." Questa descrizione è generalmente scarsa e serve a dare a registi e attori un modello a colpi di base, set design e carattere reazione intorno.
• Converte in maiuscolo tutti i nomi dei personaggi. Sotto ogni nome del personaggio è quello che chiama David Trottier "istruzioni dell'attore," dove lo scrittore può suggerire le espressioni facciali, tono della voce e altri modi di fare di andare con il dialogo. Per esempio
ECKHART
(metà-sorridente, sua cicatrice visibile)
Se sapessi perché, vorrei scrivere.
(guardando URSULA)
Vedo che smirking laggiù.
Consigli & Avvertenze
- Per essere preso sul serio come un professionista in questo settore, assicurarsi che si formatta il tuo script correttamente. Le istruzioni riportate qui sono un iniettore generale; Impara il gergo delle riprese e continuare la vostra formazione come si va.
- Guarda quanti film come si può, sia classici che nuovi film. Questo ti aiuterà a capire che cosa il pubblico vuole vedere e vi aiuterà a scrivere uno script più commercialmente valido.