Come scrivere una sceneggiatura critica

Come scrivere una sceneggiatura critica

Una critica di sceneggiatura valuta abilità di sceneggiatore in narrazione cinematografica. Il lettore analizza gli elementi dello script, tra cui: trama, personaggi di principio, il dialogo, impostazione, slancio, formattazione e genere. Anche se ci sono diversi modi per valutare una sceneggiatura, questo è un modello base per i principianti. L'obiettivo è quello di fornire lo scrittore costruttivi intuizioni che lo assisterà in affinando le sue capacità di narrazione cinematografica.

Istruzioni

La critica di sceneggiatura

• Iniziare con una riga di read-through, rendendo notazioni su errori di battitura, errori grammaticali e formattazione, principio di profilo e personaggi secondari e le prime impressioni. Poi fare un secondo read-through, concentrandosi sugli elementi di sceneggiatura.

• La trama definisce la sequenza di eventi che conducono il protagonista al suo obiettivo. Questo è suddiviso nei seguenti punti trama sequenziale: il gancio di apertura, mini crisi, dilemma, reazione, inversione, palo della tenda, Epifania presso il punto più basso che provoca il protagonista creare un nuovo obiettivo che sfocia il climax.

• La dimensione e la profondità dei personaggi devono creare contraddizione per il pubblico di legame con loro. Determinare se lo scrittore è di rettifica la propria ascia o i personaggi vivono nella loro logica e agiscono di conseguenza. I caratteri visualizzati lotte interne ed esterne, esponendo la loro vulnerabilità, punti di forza, difetti e, soprattutto, un arco, significato hanno coltivato fin dall'inizio o risolto il conflitto di trama entro la fine.

• Il dialogo svela principalmente voci dei personaggi, e come i personaggi si riferiscono a vicenda durante il movimento in avanti la trama. Dialogo Imposta il ritmo e necessario pop fuori dalla pagina priva di qualsiasi monologhi sovrascritti.

• È importante notare i punti di svolta della storia e la grandezza del conflitto la trama, e quanto bene i conflitti vengono risolti. Identificare le sottotrame e determinare come supportare la principale linea di trama, o distrarre da esso.

• La struttura è la al viaggio lineare B in tre atti. Legge I stabilisce tempo periodo, posizione, l'incidente di esortare, introduce i personaggi e il dilemma. Atto II raffigura i conflitti protagonista e antagonista e un punto di non ritorno con il tocco inaspettato. Atto III è l'apice della storia. L'altra considerazione è la descrizione della scena d'azione. Questi devono essere concise e in genere non più di quattro o cinque linee lunghe.

• Dopo aver completato questi passaggi, una sintesi può essere scritto evidenziando le sceneggiature di forza e di debolezza e se c'è un complotto onnicomprensiva. In genere, una sintesi di tre paragrafo è sufficiente per lo scrittore di rivedere e abbattere pertinenti feedback dalle intuizioni di critica. La lunghezza generale sceneggiatura è da 90 a 120 pagine. Una sceneggiatura può essere una miscela di generi.

Consigli & Avvertenze

  • Articolare tua critica con prove valide e suggerimenti per la revisione, se del caso.
  • Evitare generalizzazioni e pregiudizi personali.
  • Dare la sceneggiatura un grido se che ti ispira.