Come scrivere una sceneggiatura come un bambino

Come scrivere una sceneggiatura come un bambino

Se sei un ragazzo con un sacco di immaginazione, un amore di film e una capacità di raccontare storie buone, non devi essere un adulto o trasferirsi a Hollywood per iniziare a scrivere sceneggiature di tua scelta. Grazie all'accessibilità delle risorse correlate a movie su Internet, libri sul mestiere di sceneggiatura e un software professionale che ti aiuterà a formattare tutti gli elementi di script nella giusta configurazione, puoi iniziare il tuo primo progetto in questo momento.

Istruzioni

• Venire con un'idea di trama che si presta ad un medium visivo. Ai fini del presente articolo, il vostro progetto sarà un 15 minuti "breve" al contrario di un lungometraggio di due ore. La trama dovrebbe ruotano intorno a qualcosa che è familiare a voi, come la tua famiglia, gli amici, la tua scuola o anche una vacanza memorabile. Può anche essere un adattamento di una fiaba preferita, un mito o un racconto popolare. Tenete a mente che film è tutto su azione. Di conseguenza, un film in cui i personaggi si muovono intorno un sacco sta per essere più interessante per il pubblico di uno in cui sedersi a un tavolo e parlare tutto il tempo.

• Identificare i personaggi del filmato, nonché quando e dove l'azione si svolge. Dal momento che 15 minuti non è molto lungo per raccontare la tua storia dall'inizio alla fine, si consiglia di utilizzare meno di sei caratteri per questo progetto e solo una o due scene. Decidere se gli eventi trasparire al giorno d'oggi, il passato o il futuro. Decidere quanto tempo un periodo di tempo sarà rappresentato..--un pomeriggio, un week-end o anche una flashback/reincarnazione che colma due periodi di tempo.

• Creare una struttura di tre atti per il filmato prima di iniziare a scriverlo. Poiché si desidera che ogni sezione per contenere una quantità uguale di contenuto, è possibile dividere la lunghezza totale della vostra pellicola da tre. In questo caso, avrete cinque minuti da spendere per ciascuno dei tre atti della tua storia. Perché ogni pagina di uno script tipizzato è uguale a un minuto di tempo sullo schermo, avrete cinque pagine per ogni sezione. Il primo atto introduce i personaggi principali e stabilisce che il conflitto è (due ragazzi voglio chiedere la stessa ragazza a ballare); il secondo atto si intensifica la suspense (sembra che lei sta per scegliere il ragazzo subdolo oltre l'onesto); e il terzo atto impila tutte le quote contro l'eroe (ha perso il lavoro e qualcuno ruba la sua macchina, rendendo impossibile per chiederle di uscire). Proprio quando ogni speranza sembra persa, alla fine del film rivela che il ragazzo subdolo ha rubato la macchina, la ragazza lo scopre e dice il ragazzo onesto che pensa che sarebbe più divertente andare su un pic-nic poco costoso con lui invece.

• Studio effettive sceneggiature. Sceneggiatura è tutto seguendo un esatto set di regole nella misura in cui i margini (1 pollice su ogni lato), font (12 PT. Courier New), carta (legame bianco n. 20) e il posizionamento di elementi quali i nomi dei personaggi, il dialogo, master scene, azione e le transizioni. È possibile iniziare scaricando gratuitamente esempi di script da siti Web che quali semplicemente come script, di Drew Script-O-Rama e Script Crawler (Vedi risorse).

• Creare un modello di sceneggiatura in Word. (Se avete già la sceneggiatura software come Final Draft caricato sul computer, è possibile ignorare questo passaggio poiché tutto verrà inserita automaticamente per voi.) Se si utilizza Word, le opzioni includono scaricare un modello maker (di http://www.online-communicator.com/spmacros.html); studiando lo script formattazione capitoli in libri di sceneggiatura; o creare il vostro formato manualmente impostando le schede al 2,5%, 3, 3,5 e 6 pollici. Queste schede sono rispettivamente per il posizionamento del dialogo, informazioni tra parentesi (come si dice una linea), nome del personaggio e transizioni come "Taglio a" o "Fade to Black".

• Familiarizzare con la terminologia di sceneggiatura e abbreviazioni come INT (interni), EXT (esterno), VO (voce fuori campo) e CU (primo piano). Trovare un elenco completo di questi termini a Screenwriting.Info (l'http://www.screenwriting.info/glossary.php). Siti Web come questo sarà anche consigliarvi sui quali elementi devono essere in maiuscolo e come impostare le scene come ci (per esempio, due persone di parlare al telefono) e creare transizioni da una scena alla successiva.

• Avviare lo script nel luogo più eccitante possibile. Se la tua storia è 15 minuti o due ore complete, è necessario collegare il vostro pubblico subito lanciando il tuo personaggio nel bel mezzo di un dilemma. Forse il tuo personaggio principale testimone di un crimine, chiude fuori di casa o è inseguito da un'entità sconosciuta attraverso un legno scuro.

• Chiedi ai tuoi amici per leggere ad alta voce il vostro dialogo per voi in modo che si può sentire se suona naturale o innaturale. Spesso quello che si legge bene su carta suonerà imbarazzante, artificioso o breathy quando si è parlato di un attore vivo.

• Partecipare o avviare una sceneggiatrice; gruppo critica s presso la vostra scuola. Questo vi darà un forum per verificare le tue idee di film su vostri coetanei, nonché di leggere l'altro lavoro e offrire consigli su come può essere migliorato.

Consigli & Avvertenze

  • Se avete intenzione di scrivere film, dovete guardare un sacco di film per vedere quello che è già stato fatto. Questo significa nuovi, vecchi film e film anche stranieri. Studiare la loro struttura e la cadenza, prestare attenzione a come i caratteri sono stati sviluppati e come parlare e prendere appunti su come le impostazioni, l'illuminazione e la musica aiuta a creare l'atmosfera di ogni scena. Scopri i libri di sceneggiatura come "Di lo sceneggiatore Bibbia" di David Trottier, "Come non a scrivere una sceneggiatura" di Denny Martin Flinn e "The Screenwriting Formula" di Rob Tobin. Troverete anche titoli su Amazon che sono mirati al tuo gruppo di età e che aiuterà affinare i vostri talenti creativi narrazione. Sperimentare con diversi generi (cioè, commedia, dramma, occidentale) per trovare quello che meglio mette in mostra la storia che volete raccontare. Per esempio, una trama di commedia su due ragazzi che amano la stessa ragazza avrà un giro completamente diverso se è raccontata come una storia horror o di fantascienza. Pratica il minimalismo nel descrivere le scene, sequenze d'azione e caratteri. Questo è ciò che distingue una sceneggiatura da un romanzo. Eliminare qualsiasi scene o dialoghi che non hanno nulla a che fare con avanzare la trama o la risoluzione del conflitto. Una linea di azione (che inizia al margine sinistro) può estendere tutto il senso attraverso la pagina e avvolgono. Dialogo, tuttavia, si limita a una colonna centrale che inizia la scheda 2,5 e va solo a 6 prima di avvolgere intorno. Per avere un'idea di ciò che questa colonna centrale è come, piegare un pezzo di carta verticalmente a terzi; Se il tuo blocco di dialogo è formattato correttamente, esso non dovrebbe estendersi molto passato le pieghe di sinistra e destra della colonna centrale.
  • Mai rubare qualcun altro film idea e cercare di farlo passare come il tuo. Essere un originale! Ci sono spesso simili elementi della trama e del carattere che si presentano in diversi film. E ci sono anche innumerevoli filmati creati sullo stesso argomento..--l'affondamento del Titanic, per esempio. Ma ciò che rende un'idea fresca ed eccitante è quando si interpretano e presentarlo a modo tuo, invece di copiare qualcun di altro visione. Quando il download di script gratuiti per studiare la struttura, assicurarsi di che scegliere quelli che dicono "sceneggiatura" invece di "trascrizione".