Scrittura di script è un genere di scrittura a differenza di tutti gli altri. Prosa e poesia si basano su parole e tutti i grandi dispositivi letterari - metafora, similitudine, allitterazione, ad esempio - e il lettore è stimolato tramite struttura della frase, come la storia si snoda nell'occhio della mente del lettore. Script di scrittura, tuttavia, utilizza parole per dare istruzioni e fornire il dialogo per attori che vivono la storia per lo spettatore. Una scena del film la scrittura richiede una solida conoscenza della trama di un film e sottotrame e come ogni scena particolare avanza la storia.
Istruzioni
• Sapere come la scena avanzerà la trama della storia. Decidere chi deve essere nella scena, come e dove si svolgerà e ciò che deve essere compiuto. Ad esempio: John e Jane incontrano a ponte oscillante in Mendota, loro foro di pesca preferita. John cade attraverso alcune schede rotti sul ponte. Egli è tenendo con la punta delle dita ed è in pericolo di cadere nell'acqua profonda. Jane ha paura dei ponti, soprattutto i ponti che swing. Questa scena fa avanzare la trama della lotta di John con la sua decisione per quanto riguarda se Jane renderà un partner adatto matrimonio per un pioniere, come lui.
• Creare un conflitto. Il conflitto di una scena può essere fisico o emotivo. Senza conflitto non c'è nessuna storia. Esempi di conflitto sono battaglie fisiche e inseguimenti, prendere decisioni, che cercano di coraggio e cercando di capire. Nella scena descritta nel passaggio 1, ci sono due conflitti, il pericolo fisico di John dalla caduta attraverso il ponte e dilemma psychogical di Jane per quanto riguarda la sua paura dei ponti e la sua preoccupazione per John.
• Impostare la scena. Determinare l'apertura della scena, dove e come si svolgerà e chi sarà in esso. Gli autori di script utilizzano un formato specifico. Ad esempio, per impostare la scena di John e Jane, abbiamo formato come segue: EXT. MENDOTA SWINGING BRIDGE - mattina in anticipo nebbioso. Spazio e trattino e descrivere la scena, come: JOHN e JANE a piedi attrezzi da pesca fianco a fianco, portanti. Spazio e centro il nome del relatore. Sotto il nome di altoparlanti dare istruzioni tra parentesi e scrivere il dialogo, come:
JOHN
(scrutando la nebbia sul fiume)
Mi sembra di che vedere dei pallettoni su altro lato del fiume. Deve avermi seguito Tom stamattina.
• Scrivi al centro della scena. Procedere per sviluppare l'azione e la diaglogue della scena. Ad esempio: John passi su un paio di tavole rotti e cascate, Jane lotte con la sua paranoia ma infine lega una corda ad un albero e striscia attraverso il ponte da John, dandogli l'estremità libera della corda... La scena termina quando John si tira indietro attraverso il ponte rotto salendo la corda e guarda negli occhi di Jane. Alla fine della scena fornisce sia una transizione che consente di impostare la scena successiva o avanza un terreno o una sottotrama della sceneggiatura. Per esempio:
John si tira su, un affannoso pollice alla volta. John emerge attraverso il foro nel ponte, egli stesso si solleva e trova passo sicuro su una parte solida del ponte. Ancora tenendo la corda e torreggianti sopra di Jane, che è seduto, con gli occhi spalancati e sollevato, ai piedi del Battista, John guarda negli occhi di Jane.
DISSOLVENZA IN USCITA
• Intrattenere il pubblico. Intensità, humor, novità e l'imprevisto tenere lo spettatore interessato. Conoscere i personaggi che avete creato e lasciarli essere se stessi. Intensità per John e Jane viene creato entro la fine up del volto di John e tagli per le nocche bianche mentre tiene sulle schede fatiscenti, quindi fotocamera scatti all'acqua profonda qui sotto. Intensità è anche creato da lotta interna di Jane e la sua soluzione al problema di John.
Consigli & Avvertenze
- Non dare troppa preoccupazione a formattazione finché non avete sviluppato la scena. Rivedere la scena e modificare la formattazione quando si è soddisfatti con l'azione e il dialogo.
- Abbreviare "interni" come INT. ed "esterni" come EXT.