Come scrivere una relazione su un pezzo di arte

Come scrivere una relazione su un pezzo di arte

"Art:" è una forma soggettiva della creazione che sfida la definizione e sfugge alla specificità. Utilizzando questi suggerimenti, tuttavia, si ' ll commercio il terrore di un compito arduo per un posto di riguardo tra quegli snob di arte infame.

Istruzioni

Pensare l'arte

• Contemplare l'arte e formulare una tesi o un argomento.

"Ciò che distingue Paper Art History dalle carte che ti potrebbe essere richiesto di scrivere in altri corsi? Forse la più grande differenza crea la più grande sfida: giornali Art History, è necessario essere in grado di creare una discussione su ciò che si vede. In breve, è necessario tradurre il visual in verbale."~ Karen Gocsik, Dartmouth College

Gocsik si articola con precisione l'essenza di revisione e critica d'arte nella sua descrizione di come scrivere un libro di Art History. Lo scopo di un esame di arte è non solo descrittivamente analizzare il pezzo, ma anche per postulare una tesi e accuratamente la sostengono con dettagli da forma fisica dell'arte così come contesto.

• Scegliere un'opera da analizzare.

Gocsik anche diverse raccomandazioni per la scelta di un analizzando l'opera d'arte in preparazione per la scrittura e suggerisce di scrivere tutto come viene alla mente. Avendo calcestruzzo note vi aiuterà a organizzare i tuoi pensieri durante il processo di scrittura vera e propria.

Nella scelta di un'opera per analizzare, lei dice, essere sicuri di scegliere quello che ha non solo emotiva, ma anche capacità intellettuale. Ricordarsi di considerare tutti i media: pittura, scultura, fotografia, ecc. Vuoi avere qualcosa di stimolante da dire nel tuo libro, e si può e dovrebbe valutare il pezzo basato sulle emozioni che si pone all'interno di voi stessi, nonché gli elementi formali del pezzo come stile, illuminazione, mezzo usato, colori, punto di vista, composizione e spazio. Considera anche, come il pezzo viene visualizzato. Appeso e la visualizzazione di opera d'arte non è semplicemente un lavoro impreciso, informale. È un attento studio e richiede una formazione specifica, nonché capacità di analisi critica.

Analisi formale: questo tipo di carta è necessario studiare le osservazioni fisiche concrete di un'opera (ad esempio i ritratti di cubista di forme viventi nel lavoro di Picasso) e li analizza in modo nuovo — pensare fuori dagli schemi, al fine di comprendere il pezzo.

Saggio sociologico: questa carta esamina il disegno all'interno del suo contesto storico e considera come un momento particolare della storia influenzato sia la vita dell'artista e opera d'arte. "Ad esempio, un saggio sociologico potrebbe esplorare come fotografia di Walker Evans' dei poveri rurali affermato decisione di Roosevelt per creare la Farm Security Administration" (qtd. in Gocsik).

Saggio biografico: questo saggio espone sull'esame sociologico dell'artista e si applica la sua vita e persona in modo lui o lei creato arte e la personalità di influenza e circostanze avute sul pezzo.

Iconografia ("scrittura immagine") utilizza il simbolismo presente all'interno dell'arte di cogliere una comprensione più significativa del lavoro.

Iconologia ("studio dell'immagine") analizza un pezzo attraverso documenti pertinenti e letteratura contestuale. "Ad esempio, un saggio di tali utilizzi versioni antiche dei miti greci di far luce su rappresentazioni pittoriche di quel mito nell'arte greca arcaica" (qtd. in Gocsik).

Tenendo le varie opzioni per l'analisi in mente è utile quando sistemarsi per iniziare riflettendo sulle opere d'arte e Lizzie.

• Scegliere un formato per la carta.

Ci sono diversi modi di affrontare il compito di scrivere di arte: Gocsik utilizza una breve guida di Sylvan Barnet alla scrittura sull'arte a itemize questi. Il seguente utilizza queste risorse eccellenti in parafrasi.

Analisi formale: questo tipo di carta è necessario studiare le osservazioni fisiche concrete di un'opera (ad esempio i ritratti di cubista di forme viventi nel lavoro di Picasso) e li analizza in modo nuovo — pensare fuori dagli schemi, al fine di comprendere il pezzo.

Saggio sociologico: questa carta esamina il disegno all'interno del suo contesto storico e considera come un momento particolare della storia influenzato sia la vita dell'artista e opera d'arte. "Ad esempio, un saggio sociologico potrebbe esplorare come fotografia di Walker Evans' dei poveri rurali affermato decisione di Roosevelt per creare la Farm Security Administration" (qtd. in Gocsik).

Saggio biografico: questo saggio espone sull'esame sociologico dell'artista e si applica la sua vita e persona in modo lui o lei creato arte e la personalità di influenza e circostanze avute sul pezzo.

Iconografia ("scrittura immagine") utilizza il simbolismo presente all'interno dell'arte di cogliere una comprensione più significativa del lavoro.

Iconologia ("studio dell'immagine") analizza un pezzo base attraverso documenti pertinenti e letteratura contestuale. "Ad esempio, un saggio di tali utilizzi versioni antiche dei miti greci di far luce su rappresentazioni pittoriche di quel mito nell'arte greca arcaica" (qtd in Gocsik).

Tenendo le varie opzioni per l'analisi in mente è utile quando sistemarsi per iniziare riflettendo sulle opere d'arte e Lizzie.

Consigli & Avvertenze

  • Questi suggerimenti per la scrittura finale sigillerà il vostro vantaggio competitivo sull'arte di qualità rivedere.
  • 1. analizzare come si descrive. Non esagerare con le liste noiose di osservazione fisica. Rompere il pezzo verso il basso un po' alla volta.
  • 2. nello scrivere paragrafi, è possibile mantenere le frasi di soggetto alla fine. Anche se questa raccomandazione è atipico nella maggior parte delle guide di scrittura, questo stile utilizza la descrizione e l'analisi per costruire un argomento e arrivare alla conclusione. Garantisce le attestazioni con solide prove dalla vostra ricerca e analisi.
  • 3. non abbiate paura di ricercare ciò che altri hanno detto circa il pezzo scelto.
  • 4. nonostante l'enfasi personale questa carta soggettiva deriva naturalmente, evitare di utilizzare la prima persona. Mantenere uno standard professionale in terza persona e rendere chiari, logici argomenti.
  • La soggettività dell'arte e analisi dell'arte non devono inghiottire. Questa è la tua occasione per minuziosamente e magistralmente valutare qualsiasi opera d'arte che si sceglie, in qualsiasi inclinazione si desidera utilizzare.