Nell'arte della musica, la melodia è re. Una melodia, tuttavia, è solo memorabile se ha un forte sistema di supporto. Questo sistema di supporto viene fornito da ritmi e armonie degli altri musicisti. Armonie vocali che permettono di migliorare la naturale bellezza di una melodia. Se il vostro obiettivo è quello di migliorare una melodia vocalmente, tutto ciò che serve è una parte di armonia.
Istruzioni
• Selezionare uno dei tre tipi di armonia. Nel suo articolo "Scrittura grande armonie vocali", Alan D Moore definisce tre tipi di armonia. Scrivere stretta armonia di "seguendo la melodia linea di un terzo di sopra o di sotto". Se si desidera che il cantante di armonia a cantare una nota dell'accordo fino a quando i cambi di accordo, scrivere armonia cordale. Per un suono altamente sofisticato, scrivere contrappuntistico armonia creando una melodia secondaria. Questa melodia secondaria "non è necessariamente lo stesso come la melodia principale." Esperimento con i tipi differenti di armonia di riprodurli sul pianoforte.
• Selezionare il vostro complessità ritmica. Se la tua melodia è veloce e ha un sacco di rimbalzo ad esso, scrivere l'armonia con i ritmi più semplici, più sostenuti. Al contrario, se la melodia è lento e prolungato, è necessario creare una parte di armonia che è più veloce e si muove più. Scrivere il ritmo di armonia sullo spartito.
• Applicare la corretta voce leader regole di teoria musicale quando si scrive la vostra armonia sullo spartito. Evitare la scrittura di armonia che si muove in parallele quarte, quinte ed ottave. Mantenere le note della melodia sopra le note di armonia o viceversa; mantenere le due voci dall'incrocio.