Come scrivere un giro musica

La scrittura di un giro musica successo richiede una comprensione di armonia e teoria musicale. Quando tutte le parti si incontrano al momento giusto, le singole parti della melodia si combinano per creare un giro musica. Compositori hanno usato questa tecnica per semplici filastrocche e orchestrazioni complesse, come ad esempio il terzo movimento della prima sinfonia di Mahler. Egli usa la filastrocca "Dormono" in modo creativo e ingegnoso nell'orchestra. I bambini spesso cantano canzoni semplici come "Row, Row, Row Your Boat" in cui ogni bambino verrà assegnato un gruppo e avvia la melodia in tempi diversi per creare un arrotondamento.

Istruzioni

• Scrivere una progressione di accordi su un pezzo di carta personale, utilizzando mezzi-toni che durano per due battute e terminare su una nota di tutto. Avviare sull'accordo di tonica (o dominante), in modo che se la chiave della composizione dà risalto maggiore di C, si avrà un accordo di do maggiore per il primo battito. Le corde restanti dovrebbero usare toni comuni per creare un passaggio graduale tra ciascuna corda. Comune toni assicurano movimento graduale, che permette di costruire una transizione graduale tra le note.

• Utilizzare un nuovo foglio di carta personale per iniziare a scrivere una melodia. Utilizzando la progressione di accordi creata nel passaggio 1, scrivere una melodia che utilizza il movimento graduale e deriva dalle note nella progressione di accordi. Per esempio, se si dispone di un accordo di do maggiore e un accordo minore di E, è necessario utilizzare C dal primo accordo e B dalla seconda corda per creare una melodia graduale. Scrivere solo le prime due misure della melodia.

• Creare le due misure della melodia utilizzando il terzo della progressione di accordi creato dal passaggio 1. Ancora una volta, di garantire che le note si muovono con movimento graduale.

• Costruire l'ultima parte della melodia utilizzando le note basse dalla progressione di accordi creato nel passaggio 1. Questa parte della melodia non deve essere graduale. A questo punto, si avrà una melodia completa che dura da sei misure.

• Inserire toni di passaggio sui battiti deboli non essenziali nella seconda e terza o prima e la quarta misura della melodia. Tramite queste misure per introdurre i toni di passaggio, si eviteranno di creare dissonanza con altre note nella melodia. In una firma di tempo di 4/4, i battiti deboli cadono sulla seconda e quarta battuta.

• Suonare la melodia in modo rotondo avviando la melodia di per sé in primo luogo. Quindi, avviare la melodia in una seconda parte all'inizio della terza misura. Infine, avviare la terza istanza della melodia sulla melodia Quinta. In questo modo, le melodie si combinano per creare un arrotondamento.

• Permettono ai musicisti di ripetere loro melodia per una durata prestabilita. Dopo di che, hanno ogni fermata giocatore giocando alla fine della sua melodia per una graduale dissolvenza in chiusura.