Scrivendo una commedia drammatica può essere molto impegnativo. Dramma per la fase non è solo circa personaggi, dialogo e note di palcoscenico. Devi raccontare una storia..--uno che è intenso, emozionante e vivace. Qualcosa di diverso dalla vita quotidiana, o una drammatizzazione della stessa. All'interno di un dramma c'è struttura, dando alta posta in gioco personaggi e grandi speranze, sapendo la motivazione e il sottotesto delle scene, nonché eventi e viaggi, che tutto ciò di cui deve prendere in considerazione durante il processo.
Istruzioni
• Esplorare pensieri e idee per il tuo dramma li annotare con una matita in un diario. Chiedete a voi stessi una serie di domande: perché voglio scrivere questo? Perché è importante qui e ora? Quello che voglio dire al mio pubblico? Queste domande vi aiuterà a sviluppare ulteriormente la vostra idea. Se non è possibile rispondere loro, potrebbe essere che sei troppo vicino al soggetto o non si sono così appassionato, così provate parecchie idee o stampo due insieme.
• In un computer, scrivere un trattamento o un contorno dalle note che vi siete riuniti nel tuo diario. Un trattamento viene utilizzato per organizzare pensieri e sviluppare il testo di uno script. Più spesso utilizzato per il film, un trattamento o un contorno può aiutare con la struttura per un gioco drammatico pure. Utilizzare il tipo di carattere Courier 12 punti. Il titolo dovrebbe essere centrato, grassetto e in indicativo presente. È bene aggiungere frasi chiave per portare personaggi vivi, ma non è necessario includere il dialogo a questo punto. Meno è di più, ma un trattamento può essere eseguito fino a 10 pagine lunghe.
• Scaricare un programma di scrittura di sceneggiature da un sito Web o acquistarne uno da un negozio di computer. Final Draft, Celtx e ScriptSmart sono tutti professionisti del settore programmi uso e raccomando. Il software rende il processo di formattazione script più facile. Molti di questi programmi hanno stili è possibile scegliere tra dal formati e requisiti possono differire a seconda del teatro, paese o agente letterario che avete in mente.
• Produci il tuo gioco utilizzando la struttura. Immaginate i tuoi personaggi e farli parlare a voi. Adempiere base struttura drammatica creando un inizio, metà e fine, ma ancora più importante, alle esigenze dei vostri personaggi, ostacoli e appagamento. Il tuo gioco dovrebbe riflettere chi sei e come si pensa.
• Scrivere il ritmo di un minuto per ogni pagina. Il medio gioco full-length, a seconda della lunghezza delle direzioni stage, è di 90 pagine con due atti e un intermezzo. Quindi, tagliare il grasso. Nessuno vuole leggere una sceneggiatura di 190 pagine, anche se è epica. Linda Seger, script consulente e autore, migliore spiega come riscrivere e "tagliare grasso" nel suo libro, "Fare un buon Script grande."
• Leggere e riscrivere. Stampare una copia del tuo script finito e leggere attraverso di essa. Cercare errori di battitura e leggere lo script ad alta voce per sentire se c'è qualsiasi dialogo che si inciampare. È possibile anche organizzare una lettura recitata, coinvolgendo amici, gruppo dei vostri scrittori o attori addestrati. Quindi riscrivere il copione. La riscrittura è la parte più importante del processo. Guardate il dialogo. Suona scomodo? Modificarlo. Chiedete a voi stessi, la scena sembra andare avanti per 10 pagine e non davvero portare la storia? Eliminarlo. Tutto quanto. Preparatevi a scrivere 10 o più bozze prima di avere ciò che più nell'industria si riferiscono a come una prima bozza di lavoro. Questo è il progetto che è possibile mostrare ai produttori o registi, quando si cerca di più l'intuizione e consigli.