Come scrivere un Film d'animazione

Pinaki Ghosh, sceneggiatore per film d'animazione, suggerisce che gli scrittori interessati a perseguire carriere come sceneggiatori animati dovrebbero diventare voraci lettori di fumetti e graphic novels. Implica che la comprensione di questo mezzo vi farà "sceneggiatore migliore animazione." Sulla superficie, lo script animato è formattato come la sceneggiatura di viv-azione; Tuttavia, lo script animato richiede più vaste descrizioni, un ritmo più veloce e scene che cambiano di frequente.

Istruzioni

Il trattamento di otto - 15 pagina sceneggiatura sarà vostra introduzione ai produttori di film d'animazione.

Scrivi il tuo trattamento di sceneggiatura-- un otto-15 pagina Riepilogo della tua idea di storia animata. Il trattamento deve includere tutti gli elementi principali che saranno nel film e deve essere suddiviso in tre atti formato tipico che Hollywood richiede. Il trattamento deve essere ben scritto, chiaro e divertente. Servirà come il tuo primo contatto con i produttori di film d'animazione.

Il dialogo dovrebbe essere breve e scattanti.

Utilizzare il trattamento come una guida quando si scrive la sceneggiatura. Il dialogo dovrebbe essere breve e scattanti con nessun lunghi discorsi. Caratteristiche animate sono rivolti principalmente a un pubblico giovane e lunghi pezzi di dialogo portavano e possono stallo l'azione.

Azione deve essere vividamente descritto e dettagliata.

Mestiere è vivido, emozionanti sequenze d'azione utilizzando descrizioni accurate, precise che permetteranno gli animatori per tradurre le parole in immagini. Questo è probabilmente il passo più importante nel processo. È necessario assicurarsi che gli animatori hanno una visione chiara dell'azione che si desidera raffigurato. È meglio sopra descrivono l'azione di to tagliato corto. Gli animatori potranno apprezzare la completezza della tua scrittura e il dettaglio che è fornire per le azioni che vuoi raffigurato.

Il film di animtaed richiede un veloce ritmo.

Scrivere con un veloce ritmo in mente. Il film d'animazione ha bisogno di muoversi rapidamente con sharp, dialoghi divertenti e azione vivido. Cambiare le scene spesso aiuterà evitare ristagno e noiose sequenze. Ogni scena deve far avanzare la storia, e frequenti cambiamenti nelle scene possono aiutare a mantenere un ritmo senza fiato, emozionante che manterrà gli spettatori nelle loro sedi.

Non sovra-folla tua sceneggiatura o le scene con troppi caratteri.

Creare solo pochi personaggi chiave ed evitare scene di scrittura in cui vengono visualizzati troppi caratteri. Tenete a mente che per gli animatori, il numero di caratteri che appaiono in una scena, tanto più difficili e costose è quello di creare quella scena. Nella maggior parte delle vostre scene, dopo aver visualizzato i due o tre caratteri sarà sufficiente. Prendere in considerazione come un film: Shrek, "in cui tre personaggi principali, Shrek, Fiona e Ciuchino, compaiono nelle scene di maggioranza. Allo stesso modo, nel film animato hit "Tangled", Rapunzel, Flynn Rider e Madre Gothel sono i personaggi principali, che compaiono insieme o singoli in molte scene. È importante non sovraffollamento vostre scene o confondere il pubblico.

Guarda molti film d'animazione prima di scrivere la sceneggiatura per aiutare a "sintonizzare" la tua mente.

Guarda molti dei migliori film d'animazione nel corso di una settimana prima di iniziare a scrivere è animato sceneggiatura. Pinaki Ghosh suggerisce che così facendo, si "sintonizzare" la mente e trovare non idee, ma l'ispirazione.