La scrittura lirica è un mestiere che, oltre al talento, richiede disciplina, impegno e duro lavoro. Rhythm and blues ha una lunga storia e di conseguenza ha subito una serie di cambiamenti e trasformazioni. Lo stile lirico di rhythm e blues canzoni originali, nella fine dei 1930s, anni ' 40 e ' 50, strettamente attaccato alla forma lirica di blues tradizionale. Testi di blues tradizionale vengono scritti in uno stile di chiamata e risposta. Una linea o idea è cantata due volte e poi risposto con una risposta. Come rhythm & blues si è evoluto in musica soul nel 1960 e ' 70 e poi nel contemporaneo urban e hip hop, non dipendeva la struttura blues tradizionale.
Istruzioni
• Studiare ed emulare songwriting di rhythm e blues. Cantautori, come musicisti in generale, sviluppano le loro abilità e mestiere studiando e copiando i loro eroi musicali. Il giovane Bob Dylan, ad esempio, fu fortemente influenzato da e indebitati a Woody Guthrie. In una vena simile, rhythm e blues parolieri sviluppano la propria voce, prima imitando i loro eroi. Louis Jordan era la figura più dominante nei primi giorni di rhythm and blues e ha avuto una profonda influenza sul songwriting di Chuck Berry. Studiare il tipo di canzoni rhythm e blues che ti interessa. Rhythm and blues incorpora un ampio spettro di stili musicali da Louis Jordan a Fats Domino e Ray Charles, da Stevie Wonder e Aretha Franklin a Barry White e da Beyonce e Alicia Keys to The Roots.
• Annotare idee e pensieri in un diario. Idee per le canzoni possono colpire in qualsiasi momento. Potrebbe essere un giro di frase che si sente durante il giorno, può essere qualcosa che si vede al telegiornale della sera o può essere un'immagine visiva che si verifica in modo imprevisto. Tenere un diario con voi e annotare le idee come andate circa il giorno.
• Trovare uno stile di scrittura che funziona per voi. Alcuni parolieri preferiscono scrivere i testi prima e quindi impostare il testo della canzone musica. Altri parolieri preferiscono scrivere la musica in primo luogo e quindi scrivere i testi che vanno con la musica. La Fondazione di canzoni rhythm e blues contemporaneo stile hip-hop è il battimento del tamburo o la traccia ritmica. Il vantaggio di scrivere la musica in primo luogo è che la musica si crea uno stato d'animo, come pure un ritmo e la melodia per i testi.
• Decidere che tipo di stato d'animo si sta puntando. Come accennato in precedenza, la musica si crea uno stato d'animo ed è importante che la musica e testi completano l'uno con l'altro. Allo stesso tempo, è altrettanto importante per trovare la giusta lirica ad esprimere il messaggio che si desidera condividere nella canzone. Molte delle canzoni di Louis Jordan sono comici e i testi sono pieni di idee comiche e doppi sensi. Un esempio tipico è "non c'è nessuno qui ma noi polli." Tuttavia, lo stato d'animo di rhythm e blues canzoni è un vario quanto il genere stesso. Rhythm-and-blues canzoni possono essere dolce e sexy, attore e malinconia o cupo e serio. Marvin Gaye "cosa sta succedendo" è un esempio di una canzone di grave e cupa rhythm & blues.
• Scrivere una bozza del testo. Canzoni di Rhythm e blues hanno in genere tre a quattro versi o più e un coro. Il coro è ripetuto più volte durante la canzone ed è generalmente la parte della canzone che si attacca nella mente delle persone. Pensare il coro come il veicolo che recapita il messaggio della canzone. Pensare i versi come veicoli che gettano luce o diverse prospettive sul messaggio contenuto nel coro.
• Polacco e mettere a punto la canzone. Dopo aver scritto le principali idee di liriche, è il momento di aggiungere il tocco finale. Cantare attraverso i versi e il coro e ascoltare come si sente, scorre e suoni. Forse avete bisogno di una parola con sillabe più o meno sillabe di produrre il migliore effetto musica. Critica il contenuto lirico. Sostituire cliches e scelte ovvie parola con qualcosa di più interessante che sorprenderà e catturare gli ascoltatori alla sprovvista.