Qui si impara dove trovare composizione carta per scrivere il tuo lavoro, posti per ottenere informazioni di teoria musicale e idee su come migliorare il vostro lavoro.
Istruzioni
Come ottenere carta personale
• Ottenere il giusto tipo di carta. Questo può essere ottenuto facilmente su Internet tramite Virtual Sheet Music, un sito di spartiti classici di musica. Basta scaricare gratuitamente dal sito Web.
• Andare in un negozio locale Spartiti per un notebook di composizione se non avete accesso regolare a Internet o preferirebbe un quaderno a spirale per mantenere la vostra musica.
• Ottenere i libri del personale carta o composizione notebook on-line. Esempi di tali libri sono, "Il grande libro di personale carta," pubblicato da Hal Leonard Corporation e "Notebook del musicista: carta manoscritto per ispirazione e composizione," scritta da Martin Mayo e Matthew Teacher. Questo libro di quest'ultimo ha anche pagine per la scrittura testi di canzone e accordi.
Qualche teoria di musica
• Capire come leggere la musica. Scopri un sito di dipartimento di musica college locale come il sito di Virgina Tech Music Department per chiarire gli elementi incerti. Per esempio, se avete bisogno di scrivere per baritono e basso schisi, ma sono incerto come, il sito fornisce informazioni su questi e altri i clefts. Ad esempio, la voce di schisi basso indica un cleft basso su carta personale con una linea per la nota "F" evidenziato in rosso. E ' ovvio che lo spazio appena sopra la linea rossa è "G", e lo spazio sotto di esso è "e". Utilizzare questa logica per ogni schisi sconosciuti che si incontrano e si conosce solo una nota.
• Conoscere alcuni degli elementi base della musica scritta a partire con il tempo. Gran parte della musica è scritto in quello che viene chiamato 4/4, o comune, tempo. Questo significa che una misura..--la più piccola unità di musica, se vuoi..--contiene quattro battute e un quarto di nota ottiene un battito. Ci sono molte variazioni su questo tema. C'è anche tempo di 6/8. Qui un ottavo di nota ottiene un battito e 6 battiti sono in ogni misura. Una volta che il simbolo schisi è stato posizionato all'inizio delle linee personale in alto a sinistra, lasciare un piccolo spazio e quindi annotare la firma di tempo.
• Determinare la chiave della composizione. Diesis e bemolle sono utilizzati per indicare quale tasto un pezzo di musica si giocherà a. Il simbolo di cancelletto è modellato come una tavola piccola tris e il segno piatto ha la forma di un minuscolo b con un fondo appuntito. I simboli chiave di firma sono collocati tra il simbolo schisi e la firma di tempo. Quando si scrivono le righe seconda e successive di musica, solo indicare il segno schisi e la chiave di firma. Non scrivere nessun simbolo di diesis o bemolle se il pezzo è in maggiore di "C" o "minori" come queste chiavi non utilizzano simboli.
• Affrontare i cambiamenti nel tempo o armature di chiave se dovessero presentarsi. Ogni volta che c'è un cambiamento nella firma del tempo, è indicato semplicemente scrivendo la nuova firma di tempo (cioè. 2/4 o 6/8, ecc.) all'inizio della misura alla quale si riferisce. Battute per misura necessario aggiungere fino a qualunque cosa detta la nuova firma di tempo, fino alla fine del pezzo, o fino a quando è stata introdotta una nuova firma di tempo. Ad esempio, se il pezzo inizia in tempo 4/4 e poi passa a 2/4, questo significa che da ora in poi ci sono 2 battute per misura e una semiminima ottiene un battito. Lo stesso vale per le modifiche nelle firme chiave nella musica. Tale nuova chiave verrà applicata a tutte le misure successive fino a quando non diversamente indicato.
• Se hai dubbi, consultare un riferimento. Visitare siti Web che insegnare concetti musicali come il modo di suonare uno strumento (ad es. la teoria di bass o musica) per ottenere una più profonda comprensione della musica in modo più visivo. Consultare i libri come "Essentials di Alfred di teoria musicale: un corso completo di auto-apprendimento per tutti i musicisti," o la "Hal Leonard tasca musica teoria: A completa e conveniente fonte per tutti i musicisti" per guadagnare anche più comprensione sulla musica in generale e sulla scrittura di musica in particolare.
• Pensare a un altro elemento importante da scrivere musica chiamato la frase. Una frase in musica è paragonabile a una frase in forma scritta. Entrambi esprimono un pensiero, più o meno in modo conciso. Al fine di ottenere una migliore comprensione di questo concetto, ascoltare la musica di epoca classica tra cui brani di Haydn, Mozart e Beethoven precoce. Qui i compositori scrivono spesso musical frasi in breve incrementi di durata di circa 3-5 misure. Queste misure previste un'idea musicale essere presentato e quindi esposto su.
• Ricordare gli altri elementi di musica che lo rendono interessante ascoltare. Ancora una volta, dato che probabilmente già avete una comprensione della musica questo sarà solo essere brevemente menzionato qui. Ritmo e dinamica, significato come veloce e quanto forte la musica si giocherà, rispettivamente, dovrebbe essere considerato. Può essere meglio rimandare queste considerazioni fino a dopo il lavoro è stato completato. In entrambi i casi, fare attenzione a contrassegnare queste cose chiaramente nella musica, in modo che chi gioca o pubblicarla, sa cosa intendi.
• Usare una tecnica che è stata utilizzata dal maestro barocco J.S. Bach come studente: copiare manualmente le composizioni di altri compositori come si continua a comporre. In questo modo, può essere più facile da vedere come un lavoro è mettere insieme, come idee musicali sono sviluppati e come per meglio distinguono tra toni così che uno strumento non può sempre essere necessaria quando si scrive musica.
Scrivendo il tuo capolavoro
• Scrivete la vostra composizione. Vostra immaginazione farà la maggior parte del lavoro a questo punto, ma qui sono alcune punte a creare ed editare il vostro lavoro. Tenete a mente la musicalità del prodotto finale se devi scrivere con uno strumento consigliato o uno simile allo strumento si sta scrivendo per (cioè., per un soprano vocale funziona utilizzando un violino per controllare i toni). Per esempio, nell'utilizzo di un pianoforte a lavorare fuori una parte vocale, ricordo il vibrato spesso utilizzato nel canto. Una nota molto lunga sul pianoforte non può sembrare interessante, ma uno tenuto dalla voce umana può essere.
• Ottenere critiche da un'altra persona, musica o non-musicali. Poiché entrambi i tipi di persone possono ascoltare la musica, è bene per ottenere un punto di vista da entrambe le fonti. Ogni qualvolta possibile giocare la composizione sia da soli o con qualcun altro, a seconda della strumentazione. In questo modo, qualsiasi dissonanza involontaria da accordi non corrispondenti possa essere corretti. Inoltre, altre idee musicale che hai bisogno di ulteriore espressione possono essere incluse.
• Scrivere i vostri pensieri musicali, non appena arrivano a voi, non importa quanto è buono il tuo ricordo è. Anche un maestro come Beethoven ha fatto questo al fine di ricordare le idee e le melodie importante.