Scrivere per la televisione può essere una carriera gratificante, ma è una difficile da penetrare. Prima di pensare di cercare di vendere se stessi come scrittore, è importante imparare le basi di come scrivere per la TV, e come scrivere per la TV si differenzia dalla scrittura per altri media, come film o fase.
Istruzioni
Come scrivere per la televisione
• Comprendere la differenza tra la scrittura per la televisione e per il film. I due lavori di scrittura più comunemente perseguiti nel mercato dello scrittore oggi sono per la TV e scrivendo per alcuni film. Entrambi sono lavori di alto profilo che possono fare un sacco di soldi e stabilire grandi carriere, ma entrambi sono molto, molto diversi. La filosofia dietro la scrittura di una sceneggiatura è, in generale, per raccontare una storia avvincente utilizzando un mezzo visivo che trasmette la sua trama attraverso l'azione e la finestra di dialogo. L'enfasi con la maggior parte delle sceneggiature (leggi: sceneggiature di maggior successo) è che è un mezzo visivo, innanzitutto. Scrittura per la televisione è diverso. Mentre la televisione è ovviamente ancora un aspetto visivo ad esso, la filosofia è diversa. Il vostro obiettivo principale in televisione è quello di raccontare una storia semplice nel minor tempo possibile, mentre mantenendo lo spettatore interessato a sufficienza nei personaggi di sintonizzare la settimana successiva per un'altra rata. Questo è dove il bene sono separato dal grande. Si potrebbe sostenere che è più difficile da scrivere per la TV perché non esistono che più vincoli messo su di voi. Se ti piacciono le sfide, allora questo è il mezzo per voi da esplorare.
• Determinare che cosa genere sarebbe migliore per voi. Se ti senti attratto da scrivere per la televisione, quindi ci deve essere qualche ragione dietro di esso, diverso dai soldi che può fare uno scrittore di successo. Se fosse semplicemente i soldi che hai voluto, ci sono molti posti di lavoro molto più facile raggiungere semplicemente mucchi di denaro. Veramente indagare la questione all'interno di te stesso: "perché mi sento obbligato a scrivere per la televisione? Che cosa erano la grande TV dimostra fin dalla mia giovinezza che mi ha ispirato?" Era una replica della luna di miele che si è visto, una notte tarda, che ha reso tutto fare clic su, o ricorda di aver visto un episodio di Perry Mason molto tempo fa che ha piantato il seme? Qualunque genere vi attira naturalmente, che è quello che dovrebbe concentrarsi su. Che è non vuol per dire che, con qualche pratica e sforzo, non avresti potuto scrivere per qualunque genere si voleva. Il punto, tuttavia, è che, soprattutto all'inizio, si dovrebbe concentrare sul tipo di lavoro che si sente più a proprio agio. Questo renderà il primo paio di script che è produrre più naturale, e la tua scrittura trarranno grande beneficio da esso.
• Scrivere uno script spec per uno spettacolo TV esistente. Uno spec script è letteralmente uno script scritto sulla speculazione. Quando te lo shopping alle agenzie letterarie, molti agenti potranno vedere spec script che hai scritto per spettacoli già esistenti. "Ma io ho le mie idee! Voglio creare uno show tutto mio!" Va bene. Speriamo che un giorno lo farai. È necessario dimostrare all'agente che cercherà di ottenere posti di lavoro che si potrebbe scrivere sul pentagramma di uno spettacolo che sta già facendo un sacco di soldi. Controllare le valutazioni di Nielson per le grandi reti (e i canali via cavo principali con serie regolare, per quella materia) e vedere che cosa stanno facendo spettacoli bene. Quali tipi di spettacoli sono? Qualcuno di loro parla a voi in qualche modo? Qualsiasi di essi rientrano in un genere che si sente è giusto per voi a scrivere per? In questo caso, scegliete quella che volete e rendono la vostra missione di conoscere questo spettacolo dentro e fuori. Questo è molto più facile con l'avvento delle passate stagioni di spettacoli televisivi su DVD e la possibilità di guardare oltre gli episodi di show online. Guarda che spettacolo. Affittare il DVD delle passate stagioni e guardare come molti episodi come possibilmente potete. Non è un'esagerazione dire che guardando tra 25-30 episodi di uno show è l'esposizione minima avete bisogno per iniziare a scrivere una specifica per quel programma TV. Quando ti esponi quello show della TV in questo modo, la mente inizierà automaticamente pensare nella voce dello spettacolo. Si, senza pensiero, inizia immaginando i personaggi in situazioni che ti accadono nella vita quotidiana. Questo è esattamente il modo in cui viene scritto una grande sceneggiatura spec. Sai i caratteri, sai la voce dello spettacolo, e sai la terra che hai coperto già. Ora è il tuo turno per far loro conoscere una situazione o evento che voi e voi da solo può portare al tavolo.
• Insegnare a te stesso struttura degli script base televisione. Final Draft è uno strumento indispensabile per lo sceneggiatore di inizio. L'unico motivo è questo: modelli. Mentre molti altri programmi di scrittura delle sceneggiature sono paragonabili, solo Final Draft ha modelli di script di vasta televisione che mostrano esattamente come, non solo è scritto uno script di televisione, ma uno script di televisione per un specifico TV show. A parte tali modelli, ci sono una serie di libri sul tema che dimostrano come devono essere formattati per copioni televisivi dialogo e azione. Prima che arrivare lontano, tuttavia, è necessario considerare la struttura complessiva di ciò che si sta scrivendo. Uno script di base sit-com ha una struttura di due atti. Come si vedrà, se si guarda in qualsiasi serie di sit-com per più di 30 episodi, una formula di base è sempre presente. Seguire questa formula che si presenta. Lo vedrete voi stessi, ma la struttura di base è la seguente: apertura, prima scena (il problema di trama principale è presentato), seconda scena (la trama secondaria è stato introdotto), terza scena (complicazione con la trama principale, fine del atto ho), quarta scena (aumenta la trama secondaria), quinta scena (problema di trama principale tratta di una crisi e climax), sesta scena (risoluzione a trama principale) , Scena settima (il più vicino... una risoluzione per la trama secondaria). Un dramma un'ora base è più complesso e ha più varietà, in quanto ci sono numerosi tipi di drammi ora lungo. Il dramma di crimine ora lungo è uno dei più popolari e anche più semplice. Questi drammi ora lungo di solito seguono una struttura di tre atti troncato, simile alla struttura di tre atti di un film. Atto si concentra sull'introduzione del reato e i sospetti e termina con una torsione o inversione delle aspettative di un pubblico. Atto II si concentra sull'esplorazione la torsione introdotto alla fine dell'atto I e carni fuori porta e aringhe rosse, che conduce al culmine dell'atto II, dove un'altra inversione è presentata al pubblico, anche più grande dell'inversione alla fine dell'atto I. Questo deve essere riempito un'inversione che conduce a un'azione molto breve, atto III, dove il protagonista persegue l'antagonista direttamente in qualche modo, che conduce ad una crisi finale e culmine alla fine del III atto che dà al pubblico una ultima inversione delle loro aspettative, questo è il più grande dell'episodio.
Consigli & Avvertenze
- Essere paziente. Affinare il tuo mestiere. Non si venderà il primo script che si scrive. Più si scrive, più si otterrà.