Il clarinetto è stato utilizzato nella musica classica dal XVIII secolo. Vivaldi, Brahms, Stravinsky e Copland sono solo alcuni dei compositori che hanno caratterizzato il clarinetto nelle loro opere. Come età del jazz, cioè il clarinetto versatilità e gamma impressionabile rendeva una risorsa preziosa. Sidney Bechet, Benny Goodman e Artie Shaw sono alcuni dei giocatori più importanti di clarinetto nel mondo del jazz. Quando si scrive per clarinetto, mai sottovalutare le capacità espressive di questo strumento versatile. Basti pensare l'impennata apertura note di "Rhapsody in Blue," di George Gershwin l'assolo di masterizzazione in Benny Goodman Big Band di "Sing, Sing, Sing" o l'eleganza di Clarinet Concerto in A."Mozart Dalla musica classica al swing al Dixieland, il clarinetto funziona bene con qualsiasi stile musicale.
Istruzioni
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Decidere quali clarinetto che si desidera utilizzare. Ci sono 10 strumenti della famiglia del clarinetto, ma più comunemente usati sono i clarinetti Bb e A. (Il Bb è il più comune). Troverete il Bb in concerto o bande musicali e Sib o la in orchestre o wind ensemble. Ogni strumento ha la stessa gamma generale (che ha suonato la gamma, in contrapposizione a scritta): da D3 a G6.
• Considera l'umore del tuo pezzo mentre decidete quale clarinetto che si desidera utilizzare. Ogni strumento ha il proprio tono unico. Clarinetti in Sib tendono ad essere migliori per pezzi in chiavi piatte e clarinetti per pezzi in affilati chiavi. Il clarinetto ha un suono un po' più scuro rispetto al Bb. Naturalmente, l'esecutore avrà controllo finale su interpretare l'umore del tuo pezzo.
• Trasporre le vostre parti di clarinetto. Clarinetti in Sib maggiore del suono secondo inferiore scritti, e il clarinetto suona una terza minore più basso. Software di notazione come Finale o Sibelius può trasporre la musica per te.
• Esplorare le possibilità emotive del clarinetto. Ha una maggiore gamma dinamica rispetto a qualsiasi altro strumento a fiato ed è particolarmente bravo a passaggi lunghi, legato. Quando si pensa la dinamica del tuo pezzo, ricordare che i registri alti e più bassi sono i più potenti.
• Rivedere il tuo pezzo per la giocabilità. Prova a trattenere il respiro mentre il conteggio fuori una frase per assicurarsi che stai dando il musicista abbastanza tempo per respirare. E non ci assumiamo che il clarinettista possa utilizzare tecniche di respirazione circolare.
• Esprimi te stesso. Double-Tongue, passaggi triple-linguetta e flutter-lingua sono tutti raggiungibili le capacità dei giocatori di clarinetto di oggi. Si possono anche giocare quarti di tono.
• Utilizzare tecniche non tradizionali. Alcuni sono molto facili, come clic sui tasti dello strumento o ronzio attraverso di essa. Fornire una chiave all'inizio del tuo pezzo così i tuoi giocatori capirà qualsiasi notazione non tradizionali.
Consigli & Avvertenze
- I giocatori meno esperti possono avere problemi con grandi salti melodici e raggiungere le note più alte e più basse nella gamma di clarinetto. La rottura di B-Bb non è più considerata un problema tecnico, come era una volta.