Sonore è uno degli aspetti più importanti di un film. Che si tratti di una produzione di Hollywood di grosso budget o un week-end home video, utilizzando la musica giusta può fare la differenza. Scrivere musica per il cinema può essere più facile che scrivere canzoni stand-alone. Le immagini sullo schermo possono aiutare ad informare l'umore e al tempo del pezzo. Saper leggere la musica non è obbligatorio, ma aiuta a capire la teoria musicale.
Istruzioni
• Guardare il film. Se avete la possibilità di guardarlo senza musica o Punteggio temp, farlo. Questo vi permetterà di interpretare l'azione sullo schermo come sia l'esperienza. Considerare il genere del film come si guarda. Prendere appunti di momenti chiave e scene emotive.
• Sviluppare le vostre idee. Proprio come la musica è un'esperienza emozionale, film funzionano allo stesso modo. Essere consapevoli del tono e stato d'animo emotivo del film. Considerare i film di genere analogo e cosa piace il punteggio a quei film sonoro.
• Scrivere la musica come si guarda il film ancora una volta. Questo è dove la conoscenza della teoria musicale può essere utile. Quando comporre musica per film tenere la chiave, accordi e modalità presenti. Ogni genere di film ha un suono generale e l'umore associati con esso. Creare il proprio punteggio ma soggiornare nel Regno di ciò che è accettato nel genere del film.
Consigli & Avvertenze
- Sapere se la musica nel film è destinata ad essere diegetico (fonte di musica che ascoltano i caratteri) o non diegetica.
- Se lavorando su un film che non sono stati creati, consultarsi con il direttore e redattore della pellicola come si segna la musica.
- Guarda da vicino il film quando si scrive la musica ad esso. Se si tenta di catturare l'emozione che ti sei sentito quando si è verificato prima il film.
- Non violare il copyright di qualsiasi tipo di musica esistente. La musica potrebbe essere originale, ma se sembra troppo simile a un punteggio esistenti si potrebbe essere legalmente responsabile.