Scrittura drammaturgica racconta una storia che è agita davanti a un pubblico, e i presenti partecipare con loro sospensione dell'incredulità. Per scrivere forma drammatica è per scattare il pubblico in un viaggio, in modo che potrebbe condividere il personaggio principale lotte, successi e sconfitte. La maggior parte della scrittura avviene nel dialogo e nella fase direzioni, ma all'interno di quei parametri sottile troverete carattere, azione, idee, lingua, spettacolo e a volte musica e canto.
Istruzioni
• Trovare una storia veramente significativa. Perche ' è notte — o situazione — a differenza di qualsiasi altro? Aristotele riteneva che solo le storie di re e regine erano degni soggetti del dramma e che nient'altro sarebbe interessare un pubblico. Sappiamo che non è così. In forma drammatica, ci raccontano spesso la storia della gente comune, ma le circostanze non ordinarie. Ricerca di una storia che è veramente significativa, almeno per i personaggi coinvolti.
• Mostrare, piuttosto che dire. Esposizione ci porta fuori la forma drammatica. Invece di avere un carattere dire, "Io sono arrabbiato," ci mostrano, avendo camminare lontano o urla o tranquillamente fumante. Una forte immagine visiva è molto più efficace di parole. Un'esposizione può essere necessaria, ma non volete che sia ovvio. Se un uomo dice alla moglie: "mio fratello Jeremy, che è tre anni più di me e che ti è piaciuto al liceo, viene a cena", suona falso. Lei probabilmente sa che Jeremy sia suo fratello e che aveva una cotta per lei. Sarebbe meglio drammaticamente solo a menzionare che Jeremy sta arrivando per la cena e trovare un modo per mostrarci più naturalmente che sono fratelli, che Jeremy è più vecchio — se che è importante — e che gli piaceva una volta. E forse ancora non? Ci vuole un po' più tempo per farlo in questo modo, ma è molto più soddisfacente e drammatico.
• Azione di scrittura. Azione è la trama. Le azioni un personaggio prende nel perseguimento di un obiettivo — le scelte e le decisioni prese — spostare il gioco in avanti e mantenere il pubblico impegnato. L'azione è carattere. Come agisce un carattere informa il pubblico su chi è quel personaggio. Azione è dramma. Tutto nella scrittura drammaturgica è legata all'azione. Assicurarsi che le azioni dei tuoi personaggi sono forte e chiaro e urgente.
• Strutturare il vostro pezzo con un arco drammatico. Qualunque sia la lunghezza del tuo gioco o il numero di atti all'interno di esso, la forma drammatica comprende tre parti: un inizio, metà e fine. L'inizio è un'introduzione dei personaggi e la situazione. Nel mezzo, il viaggio, la lotta o la ricerca inizia, con ostacoli, battute d'arresto, successi e sconfitte, che culmina in una crisi. Il finale è dove un culmine è raggiunto, e la principale questione drammatica è risposti un modo o in altro, portando a una risoluzione del gioco, che spesso potrebbe essere un nuovo inizio. L'azione e l'arco del gioco dovrebbe aumentare e intensificare, con solo piccole depressioni, fino il punto culminante del gioco e poi scendere brevemente come finisce.
• Utilizzare con parsimonia le indicazioni stadio. Purtroppo, è pratica comune per molti registi di dire agli attori di ignorare tutte le fase direzioni. Non è possibile controllare, ma è probabilmente meglio al limite fase le indicazioni per l'impostazione e qualunque cosa è esempio di Beckett assolutamente essenziale, piuttosto che il seguente, dove ogni mossa è prescritto. Shakespeare era un maestro nel tra cui quasi tutti gli elementi essenziali all'interno del dialogo, quindi non aveva bisogno di una direzione che ha detto che un personaggio prende un coltello. Invece, suo dialogo ha detto, "e con questo coltello ti aiuto attualmente." Dove ci può essere confusione circa il vostro intento per una linea, se si intende per scherzo o con il veleno, includono una direzione — o provare a fare la linea più forte quindi non c'è nessuna confusione. Ma è meglio non dire l'attore come esprimere quel veleno. Vogliono trovare che per se stessi.
• Rileggere e riscrivere. Leggere ad alta voce i tuoi lavori a te stesso e poi hanno attori leggere se possibile. Quando un lavoro drammatico è parlato, si può sentire se il dialogo è giusto o se è sovrascritto o troppo formale. Sovrascrittura è comune nelle prime bozze; è come trovare le nostre storie. Ma ora è il momento di tagliare tutto ciò che è estraneo. Look per esposizione e direzioni di fase che può andare pure. E stare attenti che non sono dicendo al pubblico che cosa sentire. Vogliono trovare che per se stessi.
• Scrivere in formato script standard. Il nome del personaggio è di solito in maiuscolo ed è centrato o rientrato. Indicazioni di fase sono rientrate e tra parentesi; evitare di corsivo. Numerare le pagine. Se non diversamente specificato, è richiesto solitamente tipo di 12 punti. Rompiti una gamba!