Come scrivere buona musica Metal

Come scrivere buona musica Metal

Quando si tratta di scrivere canzoni heavy metal, è più circa l'atteggiamento e il riff che seguendo qualsiasi dato formato. Mentre ancora si applicano le regole di base della canzone d'autore, ci sono momenti per bruciare il libro delle regole e dimenticare tutto ciò che vi è stato insegnato a scuola. Non farsi prendere troppo fino in tecnica - rock and roll è ribellione, sopra ogni altra cosa.

Questi sono gli elementi base di songwriting di metallo pesante, con l'accento sulla creazione di una canzone che ha potenziale per airplay radiofonico commerciale. Questo vi darà una Fondazione a partire da, ma sempre lasciare tua creatività sia la vostra guida.

Istruzioni

• INTRO: Iniziare con una progressione di accordi di potere croccante condita con linee di chitarra di piombo. Basso e la batteria dovrebbe essere semplice ma pesante qui. Queste barre di apertura e impostare il tono per la canzone e ottenere l'ascoltatore interessato, quindi creano un riff che cattura davvero l'attenzione.

• STROFA: Portare l'intensità giù una tacca e iniziare a raccontare la storia. Se il tuo intro era forte, l'ascoltatore dovrebbe essere appeso sul cantante di ogni parola.

• Pre-CHORUS: Questo può essere una frase lirica o riff che si ripete spesso in tutta la canzone, solitamente come una transizione dal versetto al coro. Dovrebbe essere un po' più forte e più difficile, come la canzone si accumula verso il coro.

• Coro: Hard-guida e semplice, questa è la parte del brano che si desidera l'ascoltatore a ricordare più. Le parole dovrebbero essere abbastanza orecchiabile "agganciare" l'ascoltatore, evitando banali cliché liriche e rime elementari.

• VERSETTO 2: Dynamics dovrebbe tornare a medio livello mentre la cantante continua a svolgersi più della storia al listener. Giocare dovrebbe essere sparse qui, lasciando un sacco di spazio per le parole per comprendere chiaramente.

La formula tradizionale songwriting sarebbe quella di seguire la seconda strofa con una ripetizione di pre-coro e coro, anche se questa regola non è scolpita nella pietra. Si potrebbe solo voler saltare diritto nell'assolo invece se la canzone lo richiede.

• SOLISTA: Generalmente la parte più forte e più veloce della canzone, utilizzare questa sezione centrale per far strappare il chitarrista.

• Ponte (opzionale): Può trattarsi di una sfumatura efficace che esce la sezione solista. Cambiando la progressione di accordi e gettando in pochi colpi di scena musicale e giri mantiene il livello di interesse dell'ascoltatore oltre la metà. Il testo della canzone potrebbe esplorare un altro lato di materia o un cambiamento di punto di vista del protagonista.

• 3 ° VERSETTO: ogni canzone..--proprio come un libro..--ha bisogno di un inizio, una metà e una fine. Questo versetto finale dovrebbe portare la tua storia a una conclusione drammatica, raccontando l'ascoltatore che cosa il risultato finale è e dov'è il carattere centrale.

• Ripetere prima del coro, coro e aggiungere un'altra sezione solista (se desiderato). Ripetendo il ponte strumentalmente spesso funziona bene qui, troppo. Portare la canzone a fine tonante con una raffica di sbalorditive di note che lasciano l'ascoltatore che vogliono sentire di più.

Consigli & Avvertenze

  • Metallo pesante trailblazer Lemmy dei Motorhead è stato recentemente chiesto dalla cripta rivista come egli continua ad emergere con nuove idee per le canzoni dopo tanti anni di scrittura. "Scrivo per lo più di ingiustizia, guerra e sesso," rispose Lemmy. "Non mancano di quello, sai?"

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