Il drum kit è spesso considerato uno degli strumenti più difficili da registrare. È non è uno strumento, ma composto da strumenti a percussione più eseguiti da una sola persona.
La sfida più grande è catturare il suono del batterista esecuzione di tutti gli strumenti come uno.
Meglio il batterista, più facile è quello di rendere una grande registrazione che suona coeso e stabilisce il fondamento per tutti gli altri strumenti a venire.
Io vi porterà passo per passo attraverso il processo di registrazione di un drum kit.
Istruzioni
• La prima cosa che mi piace fare è scegliere un studio che fornisce la migliore acustica per il particolare stile di musica che sarà registrato.
Non tutta la musica richiede lo stesso suono di camera e tutte le camere avranno intrinsecamente differenti dimensioni, materiali da costruzione, ecc.
Per la maggior parte delle applicazioni io posso acquisire il suono che ho bisogno da una camera di "morta" di medie dimensioni. I materiali più assorbenti, meglio è.
• Dopo la camera è stata scelta e impostare i tamburi, è ora possibile iniziare a tirare fuori i microfoni.
Per la cassa io uso un AKG D112 e posizionarlo all'interno del tamburo di circa 2 pollici dalla testa più cattiva. Puntarlo direttamente al punto in cui il pedale più cattivo incontra il tamburo. Ho quindi inclinare il microfono verso il basso di circa 30 gradi.
All'interno microfono cattura tutta la gloriosa attacco e punzone che avremo bisogno una volta mescoliamo esso.
Per la parte anteriore di scossa, io uso la Yamaha Subkick. Questo microfono aiuta a catturare tutti i low-end "grinta" e aggiunge profondità al suono di calcio.
Posto davanti la porta di calcio circa 6 a 9 pollici indietro.
Quando mescolati insieme, questi due suoni creano un composito che sarà rattle le porte fuori l'auto.
• Per il rullante, mi piace il SM57 sicuro provato-e-vero.
Ho posto il microfono circa 2 pollici fino e 35 gradi verso il basso al centro del rullante. E non tocca il tamburo a tutti, ma è possibilmente parallelo al bordo.
Per la parte inferiore del rullante preferisco il clip-on Sennheiser 604. Sembra sorprendentemente buono ed è in grado di ambientarsi in luoghi di piccole dimensioni.
• Per i Tom preferisco mic solo le teste in alto.
Ancora una volta gravitare verso il 604 di Sennheiser. Ho appena li clip fino alla sommità del cerchio e puntarlo verso il basso a circa 2 o 3 pollici dalla testa.
Quello che sto cercando nel Tam Tam è un tono musicale relativo che fornisce sia punch e attacco.
Se i Tom capita di avere la suoneria eccessivo dopo il decadimento del suono, provate ad applicare un gel per i Tom per attutire esso. Il migliore che ho usato è un prodotto chiamato Moon Gel.
• Per piatti ride e hi-hat io ho gravitato più per microfoni dinamici, al contrario di condensatori.
Io preferisco usare un Sennheiser 441 sull'hi-hat.
Posizione I il microfono in un modo che è confuso da sotto l'hi-hat. Cerco di inclinarlo Allontanatevi il rullante nel tentativo di tenere fuori qualsiasi indesiderati "sanguinare".
Il piatto ride spesso riceverà un Sennheiser 421 puntato verso il basso al bordo esterno del piatto.
• Avanti che ho posto il microfono di sala. Io adoro il Royer 121 per questo compito. Cattura appena sufficiente camera atmosfera che più tardi verrà mixato con il resto.
Il microfono di sala offre un po' più in profondità. Il più lontano è, il più profondo della dimensione del suono del tamburo.
Mi piace metterlo circa 8 piedi di altezza al centro del kit batteria. Quindi inclinarlo verso il basso circa 35 gradi. Se si utilizza il batterista come riferimento, è possibile ottenere più vicino il miglior posizionamento. Basta puntarlo verso di lui. Non si arrabbiera '!
• L'ultimo passo è probabilmente il più critico. Le spese generali sono utilizzate per catturare il suono complessivo del kit tamburo nella presentazione coesa. Non molto diverso da un fotografo in preparazione per quel colpo perfetto.
I microfoni overhead di catturare il suono del batterista che gioca il kit, anche come suonano in camera.
Solitamente usiamo due microfoni per questo. Non è raro che al posto loro come una coppia stereo, ma la mia logica non basta segue quella mentalità. Anche se percepisco il drum kit come uno strumento, si compone infatti di diversi strumenti non completamente equilibrati su entrambi i lati. Per esempio, un lato avrà un piatto ride, mentre l'altro ha un hi-hat. I Tom non sono perfettamente simmetrici. Né sono il rullante o batteria a calci.
Io preferisco vederlo come uno strumento di multimono. I tamburi sono ancora confuso utilizzando due microfoni, solo questi microfoni possono essere posizionati in modo che meglio serve a bilanciare il kit complessivo.
Io sono un sostenitore dei microfoni Josephson C42. Sono microfoni a condensatore piccolo "matita" che avere più euphonic hi-end e si estendono l'interezza del kit.
Vorrei anche suggerire sapendo che cosa prevedete per il tamburo suono. Tutta la musica è diversa.
Nella maggior parte delle situazioni di pop/rock, cerco di mantenere il rullante fuori le spese generali nel miglior modo possibile. Il rullante verrà principalmente dai microfoni diretti.
Portare i microfoni sopra il kit circa 2 piedi dalla parte superiore dei piatti. Poi farli puntare verso il basso circa 35 gradi e più lontano il rullante. Se si dovesse stare direttamente davanti il kit sembrerebbe il i microfoni erano quasi appuntiti a voi.
Continuare a controllare il posizionamento di questi microfoni. Potrebbe essere necessario apportare modifiche di lieve, incrementali per i microfoni finché non siete soddisfatti con il suono.
Consigli & Avvertenze
- Una cosa da ricordare quando si posiziona i microfoni è che dovrebbero rimanere fuori del modo del batterista. Siete lì per aiutarlo e non ostacolare la sua performance con un pasticcio ingombro. Si dovrebbe essere consapevoli di questo e si otterrà una migliore performance.