Niente migliora una composizione musicale come il ronzio profondo di un fagotto, il ballo innamorato di un piccolo o l'esplosione luminosa di una tromba. Strumenti a fiato sono stati uno dei capisaldi della musica dal periodo classico e hanno trovato una casa sorprendente nel moderno jazz, ska, rock e persino di metalli pesanti. Ma non importa quale tipo di musica che si sta registrando, avete ancora ottenere il suono verso il basso su nastro chiaramente e senza distorsioni. Mentre strumenti a fiato, a differenza di quelli elettrici, si basano sull'acustica grand a risuonare il loro sound, registrandoli può essere realizzato con appena una piccola regolazione in attrezzature e approccio.
Istruzioni
Pre-registrazione
• Lavorare con il performer o compositori di decidere quale tipo di suono desiderato. Strumenti a fiato possono essere registrati in una varietà di modi, e ognuno produce notevolmente differenti tipi di suoni. Conoscere il tipo di suono che si vuole raggiungere influenzerà ogni decisione che prendete durante la masterizzazione.
• Trovare uno spazio adeguato per la registrazione. Mentre è tecnicamente possibile registrare ovunque uno strumento a fiato, otterrete i migliori suoni da utilizzando sia lo strumento e la camera in cui viene giocato. Camere grandi con superfici dure sono i migliori, mentre gli scantinati incompiuti lavorerà in un pizzico. Gli ingegneri mobili possono sfruttare suoni epici in chiese e sale da concerto.
• Controllare l'apparecchiatura contro il tipo di strumento che si sta registrando. Ottoni del progetto loro suono in avanti, usando la loro campana a risuonare. Strumenti a fiato e flauti, tuttavia, hanno fori che rilasciano anche suono. Mentre un microfono a nastro su un supporto sarà perfetto per gli strumenti di ottone, si può prendere in considerazione piccoli, clip-on Microfoni per strumenti a fiato più piccoli.
• Valutare il suono che stai ricevendo impostando su tuo esecutore nel vostro spazio di registrazione selezionata. Spostare il vostro interprete intorno alla stanza e decidere dove l'esecutore ottiene il miglior suono. Questo potrebbe richiedere qualche tempo e un orecchio attento.
• Configurare il vostro apparecchio di controllo e i microfoni. Esperimento con i posizionamenti di microfono e decidere dove può essere catturato il suono migliore.
Registrazione
• Ottenere una lettura ai vostri livelli prima della registrazione. Strumenti d'ottone hanno molti livelli di volume diversi a cui sono giocati, che vanno da tranquillità a tutto volume. A differenza di registrazione strumenti amplificati, dovrete comunicare con vostro esecutore quali livelli sono accettabili e che spingere il monitor in rosso.
• Fare qualche pratica corre sul pezzo per confermare il tuo livelli, posizionamento microfono e performer. Questo vi permetterà di apportare regolazioni dell'ultimo minuto, se necessario.
• Iniziare a registrare il tuo pezzo, ma essere pronti a registrare prima le sezioni più difficili. Strumenti a fiato sono alimentati dai polmoni del giocatore, e le prestazioni di questo lettore soffrirà notevolmente nel corso di sessioni di registrazione lunga. Si consiglia di utilizzare un approccio non lineare di registrazione per catturare le parti più dure per primo, quindi compilare i bit più facili.
• Consentire ai tuoi performer un'adeguata quantità di interruzioni. Utilizzare questo tempo per mantenerli idratati e per consentire loro di ascoltare la performance registrata finora. Se si ha familiarità con strumenti a fiato, non si noterà errori comuni come squilli, note perse, note allagate e trilli accidentale. Un buon esecutore punterà le sezioni che hanno bisogno di essere ri-registrata.
• Considera di raddoppiare le prestazioni del vostro giocatore di pienezza aggiunto. Avere un giocatore singolo vento può certamente aggiungere a una composizione, ma strumenti da concerto si apprezzano come sezioni.
• Valutare il pezzo registrato con il giocatore. Essere meticoloso sulle note perse e fuori piazzole, come questi può rovinare il vostro pezzo una volta che tutti gli altri strumenti vengono aggiunti. Essere sempre pronti a registrare "punch-ins" per correggere errori e ottenere i pezzi come vicino alla perfezione come possibile.
Consigli & Avvertenze
- Microfoni sono nella posizione migliore circa sei piedi di fronte a strumenti d'ottone, con la superficie di registrazione girata circa 30 gradi al lato. Ciò impedirà toni assordante e assicurarsi che entrambi i suoni provenienti dalla camera e dallo strumento vengono catturati.
- Microfoni per flauti sono nella posizione migliore vicino alla testa del giocatore, dove il suono può essere ugualmente catturato da ogni foro dello strumento.
- Sperimentare con diversi microfoni, come ogni tipo catturerà una parte diversa del suono.
- Suono di strumenti a fiato migliore di se stessi. Si consiglia di ridurre al minimo i filtri ed effetti digitali durante la registrazione.