Come realisticamente schizzo a matita

Come realisticamente schizzo a matita

Grafite di un meraviglioso strumento quando viene usata da un artista o scrittore, indipendentemente dal fatto se o non hanno intenzione di lavorare su una bozza o costruire da esso. Simile a delineare prima di scrivere un romanzo, artisti delineare un'idea e fare studi di caso sulla loro soggetto prima di lavorare su quello che diventerà il prodotto finale. Mentre alcuni artisti possono eseguire la scansione di loro sketch nel computer per colorarlo digitalmente o trasferirla su un pezzo di tela, altri delineare i dettagli e utilizzare grafite per gli ultimi ritocchi. Per tracciare un'immagine realistica, artisti bisogno gli strumenti adeguati, una comprensione del loro soggetto, una fonte di luce e utilizzare le forme per delineare l'immagine.

Istruzioni

• Acquistare un set di matite grade artista se si tratta di un lavoro professionale. Questi insiemi di matita includono in genere 10-12 matite dove ogni cavo ha una diversa durezza, permettendo agli artisti di ombra facilmente. Prendere in considerazione la carta significava per grafite come cartoncino Bristol. Ci sono due tipi di cartoncino Bristol, liscio e pergamena. Utilizzare cartoncino Bristol liscio quando si lavora con le matite, poiché non ha tanto dente, permettendo all'artista di spostare la grafite intorno un po ' meglio per l'ombreggiamento.

• Studiare il soggetto e fare studi di caso o schizzi pratica fino a quando non si ha familiarità con esso. È possibile utilizzare una fotografia o risorse online per delineare la struttura del muscolo e l'anatomia del soggetto.

• Utilizzare forme quali cerchi per la testa, petto, mani, piedi e fianchi così come triangoli intorno alla zona della scapola. Questo vi darà un'idea generale della tua forma di soggetti. Ricordarsi di schizzo molto leggermente come si potrà costruire fuori quelle forme più tardi.

• Delicatamente cornice del soggetto con una sorgente di luce in mente. Se il soggetto che indica a sinistra e la fonte di luce proviene dall'alto a sinistra, pensare a dove si andrà a luci, mezzitoni e ombre. Tenere d'occhio il tuo sorgente luminosa come è possibile aggiungere dettagli.

• Delineare le cose come piume, pellicce, capelli, squame, tatuaggi e altri ornamenti per farsi un'idea migliore di dove collocare le vostre ombre. Iniziare definendo aree evidenziate, o aree che richiedono pochissima ombreggiatura. Tracciare le vostre ombre e contorni quelli pure. Immaginare come lo sketch sarà una volta che è completo prima di iniziare il processo di ombreggiatura.

• Ombreggiare il vostro pezzo di opera d'arte utilizzando tecniche quali tratteggi, il flat shading e puntinismo. Ricordate, il più vicino insieme le linee ed i punti di queste tecniche di ombreggiatura sono, più scura sarà la zona. Iniziare con le aree più ombreggiate e lentamente lavoro tua via d'uscita, rendendo i vostri contrassegni più leggeri e più diffuso a pezzi si procede.

• Utilizzare una gomma di grado di artista come un putty, impastata o gomma gomma per rimuovere eventuali errori. Evitare di utilizzare la gomma sulla cima di una matita o una gomma allo stesso modo dura come può diffondersi solo la grafite intorno invece di rimuoverlo.

Consigli & Avvertenze

  • Quando si utilizza grafite, ricordarsi di tenere la mano fuori dalla pagina. Se avete bisogno di appoggiare la mano all'opera in sé, inserire un tessuto tra la mano e la carta. Questo è perché gli oli nelle nostre mani. Muovendo la mano attraverso la grafite, si rischia la grafite di sollevamento o lo spostamento in aree dove non è necessaria.