Un grande cartone animato la progettazione richiede l'artista bilanciare creatività, familiarità e praticità all'interno del contesto di un obiettivo ben definito. Fattori quali il target di riferimento e formato svolgono i ruoli importanti nella progettazione di un personaggio di cartoni animati di successo. Arte pura potrebbe essere necessario essere sacrificato o compromessa per motivi di creazione di una progettazione efficace. La progettazione di un personaggio dei cartoni animati che è memorabile per il pubblico e pratico per l'artista è una forma di arte in sé.
Istruzioni
• Delineare gli obiettivi su carta. Vuoi fare un divertente cartone animato adatto per TV per bambini? Un tagliente Flash fumetto per un pubblico di Web? Una striscia a fumetti vecchio stile? Avete già un'idea di base per il tuo personaggio? Una panoramica della trama del cartone animato? Un'impostazione? Più specifici sono a delineare meglio le tue intenzioni.
• Calcolare il volume di lavoro. Questo sta per essere il risultato di tre fattori: lunghezza per episodio, la frequenza degli episodi e mezzo. Un fumetto di mezz'ora settimanale fatto in stile penna e carta tradizionale sta per avere un volume di lavoro esponenzialmente maggiore rispetto a un'animazione Flash mensile consegnato in 2 minuti webisodes. (Flash e altri mezzi di animazione computerizzata verranno permetterà di riciclare cornici e modificare i fotogrammi esistenti più facilmente di un formato di carta e penna.) Volume di lavoro è importante nel fumetto personaggio perché un volume di lavoro ad alta dovrebbe avvertirti che elaborata opera rischia di essere poco pratico, ma un volume di lavoro di bassa si libererà di utilizzare disegni di carattere più complessi. (C'è un quarto fattore ovvio che va mano nella mano con questo calcolo: quanto tempo avete intenzione di trascorrere il vostro cartone animato. Un animatore professionale può dedicare molto più tempo a un progetto di uno studente di college creando un fumetto Web per divertimento).
• Scrivere. Aggiungere dettagli al tuo profilo del fumetto, specifico per il carattere che si sta progettando. Iniziare a visualizzare il carattere nella tua testa. Brainstorm storylines e conoscere il carattere. Se si lavora con un team di scrittura/creativo, ora è il momento per coinvolgerli e piegare le loro idee circa il carattere.
• Iniziare a disegnare. Quando hai un'idea dello stile che si utilizzerà e il tuo personaggio, iniziare a metterlo giù sulla carta. Disegnare il vostro personaggio da varie angolazioni, con le varie emozioni e costumi diversi. Se si sta facendo qualcosa in stile absurdist (ad es., una spugna che vive in un ananas) disegnare il vostro personaggio in varie opzioni idiosincratiche e vedere cosa funziona e cosa no.
• Creare un episodio pilota del tuo cartone animato o di un portafoglio di alta qualità, colori concetto. Condividere questo lavoro con i coetanei o mentori che capire i vostri obiettivi e chiedere loro di feedback specifico. Adattare e perfezionare il vostro disegno come necessario.
Consigli & Avvertenze
- "Prendere in prestito di bravi artisti. Grandi artisti rubano."- originale fonte sconosciuta. Ovviamente, è necessario rendere il vostro carattere proprio. Ma se c'è un certo elemento (espressione, capelli, tipo di corpo) di un personaggio dei cartoni animati esistenti che funzionerà bene per il vostro, non esitate a sollevarla direttamente. Grandi artisti, scrittori e musicisti hanno aiutato se stessi alle idee altrui per secoli.