Formazione di un artista si compone di apprendimento competenze commerciali per aiutarlo a creare la sua arte e della critica. Creatività, non essendo un'abilità insegnabile, può essere sfruttato e avanzata di formazione. Critica è centrale, perché aiuta l'artista per vedere il proprio lavoro attraverso gli occhi degli altri, e lo aiuta a guardare l'arte di altri utenti in modo tale da rafforzare la propria creatività. Indipendentemente dalla vostra creatività, alcuni strumenti possono migliorare la vostra arte come una critica di classe all'antica arte.
Istruzioni
• Rimuovere le parole "come" e "antipatia" dal vostro vocabolario critico, se stai guardando la propria arte, l'arte di un peer, o un'opera di un affermato maestro. Iniziare guardando come è fatta per quanto medium e tecnica, poi pensare a come si muove l'arte, dove il tuo occhio è attratto e ciò che esso trasmette a voi.
• Considerare ciò che rende un'opera d'arte interessante o non interessante. Analizzare il motivo per cui si reagisce ad esso il modo di che fare. Questo stile di critica può aiutarti con la tua arte, soprattutto se si sente svantaggiato.
• Fare domande ad altri artisti. In una critica formale, si avrà l'opportunità di porre domande su pezzi di altri artisti. Avrete anche la possibilità di porre altre domande circa il proprio lavoro..--come fa il vostro lavoro sentire altre persone, ed è in linea con quello che tu stai cercando di trasmettere?
• Ascolto alle critiche, anche se è meno positivo. Non devi prendere qualche consiglio offerto, ma se si ottiene sconvolto e chiudere fuori ogni bit della critica, la tua arte non fiorisca. Spesso, si può essere sorpresi quando si tenta di applicare ciò che si sente in una critica al tuo lavoro. E, anche se non funziona per te, hai sperimentato e cresciuto come un artista.