Come poeti modernisti ridefinire la poesia?

Come poeti modernisti ridefinire la poesia?

Il Modernismo era un movimento artistico e letterario che si sono verificati durante la prima parte del XX secolo. Virginia Woolf pone gli inizii del modernismo "su o circa dicembre 1910" a quel punto, lei sostiene qualcosa di fondamentale nella natura umana ha cambiato. Alcuni studiosi, come Malcolm Bradbury e James MacFarlane posto l'inizio del Modernismo nel 1890. Secondo il letterato M.H. Abrams, modernismo "implica una rottura intenzionale e radicale con alcune delle basi tradizionali non solo dell'arte occidentale, ma anche della cultura occidentale in generale." Poeti modernisti lavorato per rompere le convenzioni poetiche tradizionali e creare nuovi modi di lavorare attraverso tecniche innovative.

Poesia prima di modernismo

Poeti modernisti hanno reagito contro le norme della poesia vittoriana, che utilizzava spesso stabilite forme poetiche, come di Elizabeth Barrett Browning sonetti, o elaborare schemi di rima, come "The Lady of Shalott." di Alfred Lord Tennyson Poesia vittoriana incluso spesso anche una componente morale. Poeti modernisti hanno reagito contro queste convenzioni, creazione di strutture alternative e obiettivi per la loro poesia. Per i poeti vivono in epoca modernista, vittoriani stili sembravano non più adeguati per esprimere le preoccupazioni di un mondo in cui il cambiamento tecnologico è stato drammatico, e violenza è stato diffuso su scala globale.

Collage

Poeti modernisti una tecnica utilizzate per esprimere il loro senso di frammentazione era collage. Secondo lo studioso Marjorie Perloff, la parola "collage" deriva dal francese "più fresco" che significa ""incollare. Il termine è derivato dal collage di arte che vengono spesso letteralmente incollati insieme da parti di oggetti diversi. Poeti modernisti come Marianne Moore e T.S. Eliot ha utilizzato una forma verbale del collage inserendo citazioni provenienti da fonti diverse nelle loro poesie. Per esempio, la poesia di Marianne Moore è piena di citazioni da giornali e libri di scienza.

Imagismo

Imagismo è un tipo di poesia che inizialmente è stato sostenuto da Ezra Pound. Secondo M.H. Abrams, poesia imagista era spesso scritto in versi liberi invece forme di verse più convenzionali e discorso comune usato piuttosto che lingua poetica elevata. Imagists preso in prestito tecniche da haiku giapponese, e uno degli obiettivi principali di un poeta imagista era quello di raggiungere la precisione. Per esempio, una delle poesie famose imagista di Ezra Pound, "In una stazione di the Metro," è lunga solo due righe:

L'apparizione di questi volti nella folla;Petali su un ramo bagnato, nero.

Simbolismo

Poeti modernisti come W.B. Yeats, Ezra Pound e T.S. Eliot ha disegnato sul lavoro innovativo di Symbolists francesi come Rimbaud e Baudelaire. Secondo Baudelaire, la dottrina del simbolismo era che "tutto, forma, movimento, numero, colore, profumo, nella spirituale così come nel mondo naturale, è significativa, reciproco, converse, corrispondente." Simboli, secondo il simbolismo francese, dovevano essere indicative ma non didattico. Poeti modernisti utilizzato simbolismo nelle loro poesie per creare un senso di mistero e di connessione, ma anche per esprimere il loro senso di vivere in un mondo frammentato. Ad esempio, in "The Waste Land," T.S. Eliot utilizza simboli religiosi ed esoterici per creare un mondo poetico che è chiarezza disordinata e senza religioso o spirituale.