Il Rinascimento ha cominciato durante l'anno 1400 e si è conclusa nel 1600. Fu un periodo di grande innovazione e Illuminismo nella cultura europea. Ottimismo e la speranza di grandi cose per l'umanità sostituito il pessimismo e la disperazione che appeso sopra le età scure. Italia è stato il fulcro del movimento del Rinascimento, incoraggiato da ricche famiglie mercantili italiane come i Medici. Il movimento ha interessato i grandi artisti italiani pittura e tecniche di pittura in quattro aree principali.
Invenzione dei colori ad olio
Uno dei più importanti progressi tecnologici disponibili per artisti del Rinascimento fu l'invenzione di vernici a base di olio. Prima del loro utilizzo, gli artisti erano limitati per vernici a base acqua, che non hanno l'intensità del colore o la profondità. Pitture ad olio erano lenti ad asciugare, quindi essi potrebbero essere alterati molte volte prima del completamento di un dipinto. Anche se l'artista fiammingo Jan Van Eck è accreditato con perfezionare la tecnica di pittura ad olio, artisti italiani rapidamente adottato loro uso e migliorato gli ingredienti.
Invenzione della prospettiva
Un altro importante progresso nella tecnica di arte era l'uso della prospettiva. Figure e paesaggi nei dipinti non più visto come oggetti casalinghi, unidimensionali, come avevano fatto nei secoli precedenti. Grandi maestri italiani come Leonardo da Vinci e Michelangelo aggiunto l'illusione della profondità tridimensionale ai loro dipinti, come pure le proporzioni realistiche che elevati loro dipinti di sopra di quelli di artisti del Rinascimento altrove. Questo uso della prospettiva, combinato con colori ad olio appena creati, vibrante, ha dato le persone nei loro dipinti una presenza realistica non catturata nei precedenti lavori.
Classica Revival
Artisti del Rinascimento italiano ha cercato di dipingere la forma umana ideale. Hanno fatto così magistralmente con l'aiuto delle scoperte scientifiche in anatomia e i progressi tecnologici in proporzione e della prospettiva. Questa ricerca per perfezionare il corpo umano in opera d'arte in primo luogo è stata manifestata in greco antico e scultura romana e altre opere d'arte classica. Di conseguenza, dipinti del Rinascimento italiano ristabilito gli ideali classici, cercando di ritrarre i corpi maschili e femminili perfetti.
Umanesimo e realismo
Pittori italiani del combinato il realismo dell'arte classica greca e romana con i temi universali dell'umanità e le emozioni individuali. Figure mitologiche e bibliche sono state dipinte per la prima volta con emozioni tangibili sui loro volti. Questo apparentemente li dotato di vere personalità umana. Pertanto, soggetti di pittura rinascimentale sembravano più realistico e realistico che mai. Inoltre, le persone sono state dipinte con sfondi realistici, come foreste e città. In molti dipinti in epoche precedenti, gli sfondi sono stati in genere un colore e vuoto, come se ci fosse solo un foglio dietro l'oggetto.