In uno studio di registrazione, audio decisioni in un ambiente incontaminato d'ascolto. Potete mescolare in camere insonorizzate acusticamente trattate e adeguamenti tecnici dettagliati basati su sistemi di altoparlanti di monitoraggio accurati e coerenti. La stessa banda in un ambiente reale di miscelazione presenta nuove sfide, poiché acustica varia a seconda della dimensione e forma della sede. Inoltre, palco microfoni sono a differenza di microfoni a condensatore studio, che sono costruite per resistenza, piuttosto che catturare il dettaglio sonic fine delle prestazioni di studio. Inoltre, c'è rumore di folla da affrontare. Così, mentre la replica di studio-qualità audio alle esibizioni dal vivo non è solito pratica, ci sono misure che potete prendere per aiutare è fornire un'esperienza di ascolto di alta qualità per un pubblico dal vivo.
Istruzioni
• Arrivare presso la sede in anticipo così che avete tempo per un controllo approfondito di suono. Prima che arrivino i musicisti, verifica che tutti i microfoni, cavi e scatole diretti siano funzionanti e che ogni sorgente sonora viene instradato a un proprio canale.Collocare il nastro adesivo sulla scheda audio e un'etichetta di ciascun canale con il nome dello strumento assegnato ad esso. In questo modo, se avete per regolare una sorgente sonora specifica, può rapidamente vedete quale canale controlli da utilizzare.
• Posto un altoparlante monitor sul palco vicino ogni musicista. Sperimentare con posizionamento in modo che tutti si possano sentire chiaramente. Se un monitor da pavimento è troppo vicino, il suono avrà difficoltà a raggiungere il loro orecchie; Se è troppo lontano, il suono sarà perso tra il rumore di fase generale. Il tempo di ottenere un mix di orecchio-piacevole per ogni musicista diminuirà la probabilità di dover alzare il loro volume di fase al fine di essere ascoltato. Il volume sul palco aumenta, aumenta anche la possibilità di feedback.
• Posto tappa amplificatori e diffusori sul lato del palco. Nel caso di piccoli combo per, impostarli su un supporto inclinato in modo che il loro suono è diretto verso le orecchie del musicista. In questo modo, musicisti possono sentire se stessi giocare, ma meno del suono sarà diretto dal palco e in camera. Idealmente, il suono nella stanza dovrebbe venire dalla casa P.A., in modo che è possibile ottimizzare i livelli di tutti gli strumenti e le voci. Se il suono dal palco è troppo forte, negherà il lavoro che svolgete presso il banco di missaggio.
• Impostare uno schermo di Plexiglas davanti il drum kit. Questi schermi sono estremamente portatili e sono disponibili in sezioni facilmente clip insieme. Dato che sono chiare, non limitare la visibilità per la folla o inibire la comunicazione sul palco tra membri della band, ma riducono notevolmente il volume dei tamburi. Oltre ad offrirti maggiore controllo del suono di tamburo in P.A., in questo modo anche musicisti per sentire meglio i propri strumenti.
• Lavorare sul suono di tamburo, modificare i controlli di equalizzazione (EQ) per domare le frequenze problematiche che suono duro o rimbombante. Esagerando le basse frequenze, è possibile creare un rombo fragoroso low-end che darà ascoltatori fatica orecchio molto rapidamente e lo renderà difficile ascoltare altri strumenti in frequenze simili, come ad esempio la chitarra basso. Provare a eseguire il mix tamburo attraverso un compressore per uniformare il volume di colpi di batteria. Questo renderà il tamburo kit suono più fluido e dargli un piccolo pugno di sonic.
• Aggiungere il basso per la P.A. mescolare e lavora sull'EQ per ottenerlo si fondono con i tamburi, pur mantenendo la chiarezza. Questo richiederà un po' di sperimentazione, ma una volta che ottenete la sezione ritmica di suono stretto, il resto della miscela sarà relativamente semplice. Se il suono è un po' fangoso e si riscontrano problemi di udito il basso, o un certo tamburo, prova EQ di taglio anziché aggiungerlo. Aggiunta di EQ anche aggiunge più rumore e costituendo così un mix ingombro. Una particolare frequenza di taglio in un unico strumento spesso può essere sufficiente a dargli la separazione da un altro che è in competizione con essa di essere ascoltato.
• Portare a chitarre e tastiere e si fondono con la sezione ritmica, fino ad ottenere un mix ben equilibrato. Se trovate che abbassando il livello di una chitarra non ha alcun effetto sul suono P.A., vuol dire che il suono della chitarra proviene principalmente dal palco e potrebbe essere necessario chiedere il chitarrista di abbassare il volume sul palco. Si tratta di un rischio professionale di essere un ingegnere del suono dal vivo e che può essere scomoda, ma spesso è necessario se si vuole essere in grado di controllare i livelli sonori in P.A. e creare una qualità di suono per il pubblico.
• Aumentare il livello dei canali vocali fino a quando non si siedono bene nel mix. Voce sono di solito la parte più importante di uno spettacolo dal vivo, quindi assicurarsi che siano chiaramente udibili. Ancora una volta, utilizzare i controlli EQ per creare spazio per loro di sedersi. Taglio basso a metà le frequenze della voce rimuoverà alcune del rimbombo. Utilizzando un compressore su di loro è spesso una buona idea perché addomestica le cime selvagge e porta in primo piano sezioni tranquille. Questo rende il suono vocale, liscia e levigata, proprio come farebbe nella sala di controllo di uno studio di registrazione.