Imparare a eseguire correttamente una scena di morte è standard per gli attori perché scene di morte sono abbondanti in teatro. Morire sul palco può catturare i cuori del pubblico se eseguito in modo efficace. Scene di morte sono una sfida per qualsiasi attore. Ogni scena di morte ha le sue proprie difficoltà basato sui personaggi e le circostanze che circondano la morte di fase. Studio e la pratica dello script, scena, morte e carattere permetterà agli attori di morire sul palco in modo che il pubblico sarà toccato.
Istruzioni
• Guardare scene di morte successo in giochi e film. Imparare da grandi attori come ritrarre una morte effettiva. Studio dei movimenti degli attori quando raffiguranti momenti finali di un personaggio. Scrivere note di che cosa si osservare. Utilizzare ciò che si impara guardando gli attori ritrarre scene di morte quando comportarsi fuori drammatica morte del tuo personaggio.
• Utilizzare uno script per studiare accuratamente personalità del tuo personaggio. Basato sulle caratteristiche del tuo personaggio, decidere che cosa il tuo personaggio sta pensando e sentendo in quel momento della sua morte. Valutare se il tuo personaggio è spaventato, eroico, preoccupato, nel dolore, stordito, in stato di shock, orgoglioso, preoccupato per un altro ecc pacifica, di persona. Pensare i pensieri del tuo personaggio quando si stanno ritraendo la sua morte.
• Pratica di comportarsi fuori morte del tuo personaggio. Pratica in privato e davanti gli amici o membri della famiglia che si possono dare un feedback. Anche chiedere il tuo direttore per l'input su come recitare il ruolo e una valutazione della vostra scena di morte durante le prove. Utilizzare qualsiasi critica costruttiva viene visualizzato per regolare e perfezionare la vostra scena di morte.
• Raffigurano la morte del tuo personaggio efficacemente da afferrando la ferita, se il tuo personaggio viene ucciso da un colpo di pistola o lancinante, afferrando il collo, se il tuo personaggio viene ucciso da veleno o strangolamento e afferrando il braccio o il cuore, se il tuo personaggio sta morendo per un attacco di cuore. Non overdramatize questo..--credo che nella tua testa per il dolore che si sente il tuo personaggio e afferrare la zona del corpo come una reazione naturale per cercare di fermare il dolore e proteggere il corpo. Pensare di fermare il dolore invece di fare solo azioni melodrammatiche.
• Regolare da tesa e lotta per la vita a zoppicare e privo di vita al fine di dimostrare il contrasto tra il tuo personaggio come dal vivo e poi morto. Essere completamente rilassato è difficile quindi pratica rilasciando la tensione completamente. Avere qualcuno sollevare le braccia, gambe e testa per verificare se sei davvero rilassato. Abbiamo la tendenza ad aiutare la persona a sollevare il nostro corpo, ma si dovrebbe astenersi da questo e rimanere floscia. Si dovrebbe fare la persona sollevamento trasportare tutto il peso della parte del corpo.
• Pratica di respirazione ultimi respiri del personaggio e parlando le ultime parole del personaggio. Senza fiato è appropriato in alcune scene di morte, ma essere attenti a non esagerare. Ultime parole devono essere impartita come se l'informazione è importante, non melodrammatica.
Consigli & Avvertenze
- Evitare esagerando la scena della morte, a meno che non è stato scritto per essere sopra le righe e comici. Volete mantenere la vostra scena realistica, quindi prestare attenzione alle azioni sottili e dettagli della vita e della morte del personaggio. Esprimere il dramma e la tensione della scena di pensare e di sentire come il tuo personaggio e non mediante l'esecuzione di discorsi e movimenti esagerati. Quando personaggi stanno morendo, le loro azioni diventano molto interiorizzato, non esternalizzate e palesi.