Il concetto di base per capire quando si unisce la voce e uno strumentale è che si deve lavorare per rendere ogni suono di strumento buono come possibile. Assicurarsi che tutte le tracce lavorano insieme per creare qualcosa di più della somma delle parti di canzoni. Il processo di miscelazione richiede tempo, pazienza e un po' di pratica, ma se sei un musicista di registrazione o un hobbista, non è qualcosa che dovrebbe essere paura di provare.
Istruzioni
• Iniziare a miscelare da portare tutti i brani registrati al loro volume più basso possibile.
• Aumentare il volume lentamente sui tamburi. Aggiungere effetti, equalizzazione, compressione o limitando la batteria fino a quando suono il modo di pensare che li vorrete suono nel mixaggio finale. Ulteriori tweaking sarà fatto più tardi come il mix complessivo prende forma, ma deve costruire la Fondazione prima di mettere sulle tegole del tetto.
• Portare lentamente il basso. Aggiungere eventuali ulteriori effetti o elaborazione come desiderato fino a quando il lavoro di basso e batteria bene insieme. Se avete bisogno di fare qualsiasi modifica sulla batteria o basso, ora è il momento di farlo. Il basso e la batteria deve essere bloccato insieme affinché gli strumenti creare un ritmo facile da seguire e groove.
• Portare il principale strumento melodico nel mix. In genere, chitarre acustiche, pianoforti o chitarre elettriche è il principale strumento melodico. Se hai scritto la canzone su un determinato strumento e giocato quello strumento durante la registrazione, è probabilmente responsabile per la melodia musica principale della canzone. Elaborare la traccia come necessario e portare il volume lentamente fino a quando non avete trovato dove si desidera.
• Aggiungere lo strumento successivo se applicabile allo stesso modo. In una configurazione di banda tipica roccia, lo strumento successivo a venire sarebbe la chitarra, seguendo la chitarra o il pianoforte nell'ultimo passaggio. Elaborare gli strumenti secondo le necessità e trovare il volume appropriato.
• Continuare questo processo su ciascun strumento rimanente.
• Prendere in considerazione dove gli apparecchi sono nel campo stereo se non è già. Se sai già dove dovrebbero essere stroncati vostri strumenti, è possibile farlo ora. In genere, batteria e basso è vicino al centro, se non morto. Strumenti melodici ritmici tendono ad essere un po' più a sinistra o a destra e portano chitarre o parti musicali come corno assoli tendono ad essere ulteriormente a sinistra o a destra. Anche se c'è un modo tradizionale per fare questo, ci sono innumerevoli record di successo che queste tendenze buck, quindi fare ciò che suona bene a voi.
• Far apparire qualsiasi tracce vocali fino a quando non sono al volume desiderato. Potrebbe essere necessario ridurre le tracce strumentali a questo punto se il mix complessivo è troppo rumoroso, ma questo è facile da fare perché è possibile semplicemente diminuire ogni strumento della stessa quantità di decibel. Elaborare la voce e pan li dove vuoi. Tradizionalmente, voce sono vicino al centro, ma ancora una volta, questo è davvero questione di preferenza personale.
• Controlla il volume generale del mix. Non vuoi un mix distorto, quindi assicuratevi che il vostro mix non va oltre il segno zero decibel sulla vostra macchina mixer, DAW o nastro. Se la miscela è troppo rumoroso, è possibile ridurre il volume di ogni traccia o portare giù i fader stereo se si lavora su una console analogica o la superficie di controllo.
Consigli & Avvertenze
- Essere paziente durante la miscelazione. Evitare di mescolare in una grande fretta e quando sei stressato, stanco o sconvolto. Più che probabile, si finirà per rifare il mix, quando sei più lucida comunque.