Come mescolare voce con monitor da Studio

Mixare la musica unisce scienza e magia, un mix stesso la documentazione tecnica e la creatività. Voce sono l'elemento di spicco della musica più contemporanea, e studi professionali concentrano su attrezzature, tecniche di registrazione e mixaggio per dare una voce una presenza larger-than-life. Studi di progetto casa dovrebbero fare altrettanto, e lo studio che aggiunge qualità monitor progettato per la registrazione di uso ha un grande vantaggio. Udito chiaramente gli elementi che contribuiscono a un grande vocale è essenziale per riprodurre quegli effetti.

Istruzioni

• Isolare la parte vocale. Disattivare tutti gli altri strumenti in modo che è possibile concentrarsi sul solo la voce. Modificare o automatizzare spazi tra frasi vocali. È possibile includere suoni respiratori a meno che quelli sono volute nelle prestazioni finita. Se avete diversi prende del canto, è possibile copiare e incollare le sezioni migliori, una pratica conosciuta come "comping", o la composizione vocale.

• Applicare elaborazione alla tua voce dinamica di primo livello. Potrebbe trattarsi di compressione, limitando, o preferibilmente, programmazione automazione del volume per regolare il livello generale della traccia vocale. Quando questo è completo, portare il livello degli strumenti per approssimare all'incirca un mix finito in modo è possibile valutare il suono della voce contro gli strumenti.

• Regolare l'equalizzazione del canto come richiesto. Non ci sono nessun frequenze standard per regolare. Ogni voce è diversa e persino la stessa voce richiederà impostazioni univoche da canzone a canzone. Aree problematiche includono frequenze sibilanti (ess e tee suoni), nasale toni e frequenze subsoniche sotto 100 hertz. Buona pratica ingegneristica raccomanda Sottrattiva equalizzazione piuttosto che additivo, per ridurre i problemi di rumore e fase aggiunto.

• Applicare dinamiche di secondo livello, solitamente sotto forma di un compressore plug-in, per aggiungere lo snap e sparkle alla tua voce, in modo da risaltare dagli strumenti mentre si mescola ancora a livello. I tempi di rapporto, soglia, attacco e rilascio dipendono tutti la voce, lo stile della musica e la disposizione degli strumenti.

• Considerare gli effetti di riverbero o eco. La quantità di riverbero va dentro e fuori stile. Con un tocco leggero, un listener potrebbe non ancora essere consapevole dell'aggiunta di atmosfera a meno che non viene rimosso. Questo è un posto dove il monitor di qualità vi aiuterà a impostare i livelli di riverbero adeguata, un effetto che è spesso abusato. Monitor da studio rivelerà dettaglio in un buon spazio di ascolto. Imparare a non esagerare con il riverbero dipende da voi. Mentre voce sono spesso stroncati nel centro, non c'è alcun motivo che si non può sperimentare con posizionamento. Prova a mettere anche il ritorno del tuo riverbero vocale in un posto diverso.

• Mescolare e regolare il resto delle tracce per supportare la voce principale. Questo approccio è chiamato un mix di "top-down", come si avvia dalla voce, senza dubbio l'elemento più importante, invece a partire con basso e batteria e salvare la traccia vocale fino all'ultimo, dove le decisioni precedenti possono o non possono essere di supporto.