Professori di arte spesso incoraggiano gli studenti a cominciare a dipingere con una tavolozza limitata. Una tavolozza limitata è costituita da due tonalità di colori primari (rosso, giallo e blu), così come bianco e alcune tonalità della terra. Gli studenti possono combinare questi colori insieme per fare arance, verdi, violette e toni di grigio piuttosto che acquisto tubi separati di colore. Lavoro con una tavolozza limitata aiuta un pittore per conoscere la teoria del colore e aiuta anche un dipinto di guardare coerente in tutto, dal momento che tutti i colori provengono dalla stessa fonte.
Istruzioni
• Mescolare vernici rosse e blu per creare viola, rosso e giallo per creare sfumature di arancione e giallo e blu per creare sfumature di verde. Miscelazione colori secondari con la tavolozza limitata lo rende inutile per l'acquisto di tubi separati di questi colori.
• Mescolare colori primari con i loro complementi per creare sottili toni di grigio. Le coppie si deve mescolare sono rosse e verde, blu e arancione e giallo e viola. Questi toni di grigio sostituiscono colori neutri come il nero, marrone e "regolare" grigio (bianco + nero). Utilizzando questi toni di grigio creerà un senso di armonia in tutto il tuo dipinto, poiché sono fatte dai colori primari e secondari nella tua pittura.
• Mescolare bianco con colori primari, colori secondari o toni di grigio per schiarire i toni.
• Utilizzare toni della terra per il colore della carne, dei capelli e degli occhi. I toni della terra menzionati nell'elenco materiali sono un'alternativa più sottile, naturale per i toni carne standard, come la pesca o marrone. È possibile combinare i toni della terra con il bianco per renderli più leggeri, o mescolare un po ' di giallo per dare loro un aspetto baciata dal sole.
• Dipingere gli oggetti di base sull'area di lavoro utilizzando un tono di terra diluito con acqua ragia minerale (per vernici ad olio) o acqua (per acquerelli e acrilici). Questa vernice di fondo non ha bisogno di essere dettagliati, ma dovrebbe fornire una linea guida per dove saranno gli oggetti nella tua pittura.
• Utilizzare un panno imbevuto di acqua ragia minerale o acqua di spazzare via alcune dello schizzo di base. Spazzare via le parti leggere della tua pittura; la fonte di luce e i luoghi dove la luce colpisce. Ad esempio, se si sta disegnando una ragazza in piedi accanto alla finestra, spazzare via il vetro e le macchie sul viso della ragazza, capelli e corpo dove la luce viene riflessa.
• Consentire la vernice di fondo ad asciugare.
• Utilizzando un colore di vernice in un momento e un pennello grande, bloccare in vaste aree della tua pittura. Non aggiungere l'ombreggiatura e dettagli ancora; la cosa più importante è a questo punto per stabilire la composizione e un senso di continuità in tutto il tuo dipinto.
• Aggiungere sfumature più scure e più leggeri sul vostro colori per creare le illusioni di ombra e di illuminazione. Costruire le vostre ombre ugualmente in tutta la pittura; non concentrarsi su un punto specifico. Mantenere la vostra fonte di luce nella mente; dipingere i toni più chiari, dove colpisce la vostra fonte di luce e dipingere ombre dove non ha colpito la sorgente di luce.
• Aggiungere dettagli con una piccola spazzola per completare il tuo dipinto.