Spesso, gli educatori usano la danza in aula come un modo di insegnare altre abilità (capacità inerente allo sviluppo e motorie, forme, colori e numeri) e un modo per i più piccoli a liberare energia. Danza è infatti uno strumento eccellente per questi fini, ma è importante ricordare che, al suo interno, fuori dall'Aula, la danza è una forma d'arte. Un ballerino utilizza il movimento per esprimere emozioni, pensieri e del suo rapporto con se stessa, gli altri e il suo ambiente. Gli istruttori è in grado di insegnare la danza come arte e mantenere altri suoi benefici educativi attraverso un lieve spostamento dell'attenzione in classe.
Istruzioni
Curriculum
• Trattare gli studenti come artisti. Insegnamento della danza come arte è una questione di rifocalizzazione cosa sei già insegnamento affinché gli studenti sanno quello che stanno facendo è arte, e ancora più importante, perché è arte. All'inizio della classe, chiedete ai vostri studenti, "Che cosa è arte?" Chiedere loro che cosa circa quelle cose li rende arte. Quindi collegarlo al tuo corso di danza. È quello che stai facendo arte? Perché o perché no? Cos'è un artista? Sono artisti? Inizio classe in questo contesto pone le basi per gli studenti ad aprire gli occhi ai molti concetti artistici che imparano in classe.
• Tutta la classe, commentare e porre domande che verranno ricorderà gli studenti di fattori quali colore, rapporto spazio, linea e composizione. Ad esempio, se si stanno praticando giri, chiedere agli studenti, "se due persone stanno ballando sul palco e girando verso l'altro, che cosa potrebbe dire? Cosa succede se stavano girando da altro? Cosa si pensi che la storia di questa danza è? Se i ballerini erano vestiti in rosso durante questa canzone, come ti farebbe sentire come un membro del pubblico? What about blu?"
• Integrare il tuo curriculum utilizzando visual aids correlata a ciò che stai insegnando e ponendo domande alla fine della classe. Ad esempio, se stai insegnando rubinetto, portare una foto di Fred Astaire, preferibilmente facendo una mossa molto dinamica. Chiedi alla classe di considerare che cosa tratta questa danza. Che cosa pensano di questo ballo? Che cosa pensano dell'immagine stessa? Se ottenete risposte generali, come "Non mi piace", chiedere di cosa si tratta la danza o l'immagine a loro non piace. Come questa danza li fanno sentire? Come pensano che il ballerino li vuole sentire?
Esercizi
• Preparare un CD con frammenti di musica trasmettere emozioni diverse. Chiedete ai bambini di danza di conseguenza. Far loro decidere se si tratta di musica felice, triste o sorprendente. Sottolineare che è bene se essi non sono d'accordo con a vicenda su quale emozione che trasmette la musica. Ciò che sembra sorprendente a uno può sembrare spaventoso a altro. Che è parte dell'arte.
• Giochi di ruolo le prove. La prima volta, si può essere il direttore, così gli studenti prendere concetto. Dare ai vostri volontari una trama per creare una danza da. Ad esempio, sei al parco giochi e noterai che il tuo amico è molto triste. Si tenta di convincerlo a giocare, ma non vuole. Cosa succede dopo?
• Dare i volontari a pochi minuti fuori dall'aula di coreografare loro danza. Quando si esegue, digli cosa ti è piaciuto le prestazioni. Questo dimostra competenze forte critica alla classe. Quindi, cambiare qualcosa circa la danza o la storia. Se il bambino è triste perché ha qualcosa da dire il suo amico? Chiedere agli studenti di eseguire un pezzo della danza con quello in mente, quindi chiedete alla classe cosa pensano dei cambiamenti. Quando si ripete questo esercizio, gli studenti possono prendere le girate giocare direttore se stessi con il vostro orientamento.
Consigli & Avvertenze
- Soprattutto, assicurarsi di classe è divertente. Se concetti o esercizi sono studenti travolgenti, provare un approccio più semplice, o mettere l'esercizio in attesa e impegnarsi in qualche danza libera.
- Assicuratevi che la vostra zona di danza è ostruita, e il pavimento non è troppo scivoloso.