Studiare il dramma di fase in un ambiente educativo è il modo migliore per aspiranti attori diventare abili in una carriera in teatro. Al fine di preparare con successo gli attori per il mondo dello spettacolo, un insegnante deve essere ben versato in tutti gli aspetti del teatro. Improvvisazione, lavoro di carattere, studio di scena e il processo di tutte le audizioni sono passi importanti da imparare prima di salire sul palco.
Warm up
Proprio come un atleta, gli attori devono riscaldare i loro corpi prima di saltare nel gioco. Prestazioni richiedono tutto il loro corpo come strumenti. Portare la classe in tratti che favorire il rilassamento. Pose di yoga sono un ottimo modo per allentare i muscoli stretti e nutrire la concentrazione. Dimostrare esercizi vocali, come spostare la voce alta e bassa, per preparare per parlare su e dietro le quinte. Altri esercizi che possono aiutare a migliorare gli elementi della lingua, come la dizione che soffia di lamponi, massaggiare il viso e muovendo la lingua.
Improvvisazione
Recitazione improvvisazione, spesso definito come "improvvisazione", è quando una prestazione è creata spontaneamente senza un copione. Un intero spettacolo messo in scena può comporrsi di recitazione improvvisazione. Tuttavia, improvvisazione a volte viene utilizzato per coprire i errori sul palco, come linee caduti, costume malfunzionamenti o tardi ingressi. Improv richiede lo stato attivo, il problem-solving e la fiducia in altri attori. Dividere la classe in gruppi di quattro persone. Su un tavolo, inserire gli oggetti quali un noodle bar della piscina, un bidone, una grande scatola o un hula hoop. Spiegare che ogni gruppo ha bisogno di prendere un oggetto. Dare i gruppi 5 minuti per creare una scena che stars oggetto della loro scelta. Essi possono prendere appunti, ma non è possibile utilizzare uno script durante l'esecuzione. Questo gioco vi insegnerà loro di pensare sui loro piedi e ampliare la loro creatività.
Studio di scena
Un gioco è suddiviso in scene che tutti giocano un ruolo importante nella creazione di una storia. Ricerche e fare copie di scene che includono due-quattro attori. Incoraggiare ogni gruppo di lavorare insieme per sviluppare una comprensione della situazione, le relazioni, personaggi e tema generale della loro scena. Anche ricordare loro di avere sempre una matita con loro per prendere appunti sul movimento, intonazione vocale e intenzioni di carattere. Alla fine della classe, ogni gruppo si esibirà il loro lavoro per tutti. Fornire un feedback costruttivo e suggerimenti che aiuteranno meglio loro tecnica e insegnare loro a dare una prestazione onesta.
Lavoro di carattere
Scrivendo attori di carattere contorni aiuta a ottimizzare prestazioni per ottimizzare le esperienze e la comprensione del pubblico. Prima di incoraggiare gli studenti ad iniziare a memorizzare le linee e regia, dare loro un elenco di domande a cui rispondere, come "Il tuo personaggio com'è?" "Qual è la sua personalità?" "Qual è la sua più grande paura?" e "quali sono le speranze e sogni?" Completando questa assegnazione aiuta attori formare forti legami con i loro personaggi e altri sul palco.
Preparazione del provino
Audizioni possono essere snervante, ma con adeguata preparazione un attore può camminare in cool e fiducioso. La prima cosa da dire ai vostri studenti è che sempre dovrebbero vestirsi professionalmente. La prossima cosa da sapere è che un attore dovrebbe sempre avere un monologo preparato. Questa performance solista di solito dura circa due minuti. Prendetevi il tempo per aiutare gli studenti a trovare monologhi che li interessano e lavorano su che li rende pronti per le prestazioni. Se un regista gode di performance di un attore, lei può chiedere l'attore di tornare indietro e leggere una scena con gli altri. Questo è chiamato un "cold-read", e lo script fornito viene chiamato un "lato". Ricorda agli studenti di utilizzare tutte le tecniche che hanno appreso in classe per impressionare il direttore del casting. Anche se gli studenti sono solitamente dentro e fuori la sala di audizione in 10 minuti, è importante fare un impressione abbagliante. Tenere un'audizione all'interno dell'aula per una produzione di un atto breve e dare ogni attore le note che avete preso. Si incontrano faccia a faccia con gli studenti per discutere di quello che hanno fatto bene e come migliorare i punti deboli.