In cinematografia e fotografia, illuminazione di tre punti è una tecnica di base per il raggiungimento di quota quando c'è un argomento in un colpo. Questa tecnica può essere regolata per illuminare più di un soggetto, ma la procedura seguente dettaglio come impostare una situazione di illuminazione dinamica per un ritratto da una sola persona o una scena di singolo-oggetto.
Istruzioni
• Impostare la luce più brillante, o luce chiave, a pochi passi dietro la macchina fotografica per tenerlo fuori dalla cornice. Posizionare la fotocamera ad un angolo di 45 gradi in relazione al soggetto. Luce diretta sull'argomento, in modo da creare un punto culminante sul lato il soggetto più vicino alla luce e un'ombra sulla metà del soggetto lontana questa sorgente di luce.
• Impostare la luce di riempimento sul lato opposto della fotocamera. La luce di riempimento deve essere più morbida rispetto la luce chiave. Se questa luce ha la stessa luminosità come la chiave, inserire questa seconda luce a pochi passi più indietro rispetto la chiave luce, a circa un angolo di 50-60 gradi in relazione al soggetto. Utilizzare uno o due perni di vestiti per collegare la macchina fotografica ombrello o scatola molle alla tua luce di riempimento. Se si utilizza un ombrello di fotocamera, trasformarlo lontano dal soggetto, in modo che la luce è rilevata da sotto l'ombrello e il cast indietro sulla vostra impostazione. Se né un ombrello fotocamera né scatola molle sono disponibile, dirigono la luce verso il soffitto per creare un "diluvio" di luce e impedire la caduta della scena di ombre dure.
• Posizionare il tuo finale luce o luce posteriore dietro il vostro soggetto a 35-40 gradi, fuori dall'inquadratura per aggiungere dimensione al vostro colpo. Per ottenere un netto contrasto tra il soggetto e l'impostazione, è necessario utilizzare due mollette per collegare una leggera ombra, utilizzando le finestre di dirigere, o forma, la luce e intensificare le ombre che verranno create. Per ottenere un contrasto più morbido, o meno effetto incandescente, utilizzare due abbigliamento pins per allegare un altro ombrello o scatola molle alla luce posteriore. Un contrasto più morbido creerà un contesto più ampio per il soggetto in relazione alla impostazione, specialmente se sono di illuminazione una scena del film. Se l'impostazione è meno importante rispetto al soggetto, obiettivo per una luce senza un ombrellone o una scatola molle posteriore più severa.
• Impostare zebra della fotocamera funzionalità a, circa il 70%, se è disponibile. Questa impostazione consentirà di trovare aree all'interno della scena che può essere sovraesposta nella stampa finale. Linee diagonali nere, o strisce, apparirà in tutte le aree che sono troppo luminose. Se appaiono strisce su riflessi naturali (come sulla fronte di un soggetto, guance, Ponte del naso, delle spalle, ecc.), riallineando luci, probabilmente, non è necessario. Se zebrata appaiono in gran parte in aree diverse da quelle di cui sopra, si può tenta di alzare il diaframma sulla fotocamera prima di riaggiustare le luci. Quando si genera l'apertura, non tentare di eliminare tutte le strisce zebra, o l'immagine finale può essere troppo scuro.
• Segnare la posizione della fotocamera e ogni luce con una X, utilizzando il nastro isolante per evitare che il tempo speso per re-illuminare un soggetto o una scena.